序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇油畫教育論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

繪畫作品的美感除了表現在形成畫面的光色關系、空間關系、構圖傾向等外在形式，關鍵在于這些外在形式所構成的畫面氣“勢”，所謂“遠觀其勢，近觀其質”，藝術作品首先得需要營造出可觀之“勢”，方可吸引讀者近觀其“質”。勢乃繪畫領域重要的美學概念，它包括體勢、氣勢。體勢主要指藝術作品的結構、畫面構成。臨摹學習只有在洞見臨本的結構特點、構成態勢之后，才能剝繭抽絲獲得精華要義。對于臨摹而言，學習作品的體勢即畫面的構成并不十分困難，難的是如何把握作品呈現的“氣勢”。張伯偉教授在《全唐五代詩格匯考•詩格論》中說：“勢，就其來源而言，是與作者活生生的生命力，也就是‘氣’聯系在一起的，所以‘氣勢’連稱。在作品中，由作者之生命力所驅遣全篇的‘氣’就是‘勢’。”藝術作品所顯現的氣勢除了與表現對象之氣勢有關聯，更為重要的是體現藝術家本人對生活、對環境的理解，它融入了藝術家的學養、技法以及人生百態的情感，不同的藝術家筆下呈現不同的審美品格和藝術氣質，而這些都可以通過畫面的氣勢表現出來。氣勢并不具體實在，表現出抽象性，故臨摹繪畫作品的氣勢難度巨大。所以，臨摹藝術作品首先要分析藝術作品的體勢和氣勢，通過研究藝術作品的結構，關注藝術家本人的藝術特點、情趣愛好、學養修為等構成作品的要素，進而獲得把握藝術作品“勢”的關鍵，取得再現臨摹作品的精華。

二、察其色

色彩是油畫形式語言中能夠直接表達對象和作者情感的形式要素之一。色彩本身并不具備表現力，只有當它被藝術家的畫筆組織起來才能顯現它本身的魅力。亨利•馬蒂斯說：“大量的色彩本身是不會有表現力的，只有當它已經被組織好，它的強度符合于畫家的感情強度時，它才能獲得充分的表現力。”臨摹前充分了解藝術作品的用色特點，才能合理地表現藝術作品的色彩表現力。由于色彩組合的個性化特征，致使不同藝術家筆下的畫面所呈現的色彩是不同的。印象派大師莫奈筆下的色彩絢爛多姿。高更創作于1897年作品《我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？》，其色彩則借助象征的手法，將觀眾帶向原始土著人的生活，畫面以神秘的黃藍對比，平面化的裝飾色彩語言，渲染出一種深沉而神秘的意境。與高更同時代的藝術大師梵高，他將色彩的情感表達用到極致。梵高筆下的色彩語言是從藝術家內心流淌出來的，所有的形式、韻律、節奏、色彩等形式語言澆鑄著藝術家內心的渴望，充滿著激越、緊張和波瀾壯闊的激情。色彩具有再現性、表現性、裝飾性、象征性和音樂性等特點，一張藝術作品雖不能囊括所有的色彩特點，但總是傾向于其中的某一方面。研究臨摹作品的色彩特點，體會臨本用色特征，是追隨創作者藝術腳步的捷徑。分析研究不同時代，不同藝術家畫面色彩特點是把握臨摹色彩學習的關鍵，只有充分認識臨本色彩語言特點才能重現作品色彩的魅力，同時只有這樣才能達到臨摹學習的目的。

三、辨其言

油畫語言是藝術家說話的工具，涉及的面比較廣，主要包括點、線、面的不同組合，厚薄肌理處理，色彩形式，筆觸特點，形狀與空間等內容。音樂以旋律、節拍訴說著音樂家的情感世界；舞蹈家以自身的身體動作來傳達思想感情；繪畫藝術則以線條、色彩、筆觸、肌理、形狀等藝術語言建構藝術形象。丁亞平說“：正是語言賦予藝術以文化的意義和價值，正是語言把藝術帶入流動和開放狀態，正是語言給藝術作品以豐厚蘊藉、幻化無窮的詩性與品質和富于生命自身的神韻與美感。”語言因藝術家的個性和修養不同而呈現不同的面貌，幻化不同的藝術魅力，反映不同的情感訴求。拉斐爾筆下的圣母形象，以柔和的色彩，細致入微的幾乎不顯露筆觸的藝術手段，譜寫了藝術家對人生、宗教和生活的理解。莫奈用近乎寫意的筆觸，躍動的色彩抓住了“日出”瞬間“印象”。語言既反映藝術家的藝術風格，又體現藝術家的性格特點，既折射藝術家所處時代的審美需求，又表現藝術作品的藝術價值。者的“語言”表達能力。

四、取其法

技法問題是藝術家無法回避的問題。技法通常可以通過時間的堆積不斷積累。油畫技法表現因藝術家性格、學養、價值觀、藝術觀的不同呈現不同的技法特點。油畫技法表現猶如烹飪做菜，煎、炸、燴、燜、炒、焗、煮等手法不一，廚師會根據食材的材料特點以及對材料的理解，采用不同烹飪方法。油畫表現也一樣，技法多樣，藝術家會根據不同的主題選擇不同的表現手段。油畫技法涉及材料技法、色彩表現、厚薄、干濕、直接畫法、罩染等等，藝術家在表現中或選用一種技法貫穿其中，或選擇多種技法交替使用，因此在臨摹過程中要充分分析作品特點，了解藝術作品的技法特點，選擇相應的技法表現才能充分地表現出臨摹范本所呈現的視覺效果。技法學習雖然只是油畫學習的基礎，但對于把握油畫的本體語言十分關鍵。技法的學習對于臨本的選擇非常重要。有的作品技法可學，作畫步驟和處理手法可見，而有的作品卻很難把控，以梵高作品為例。梵高的油畫是充滿感情的，一筆一劃處處體現他個人的內心情緒，用筆和造型獨特，但實際我們在學習中會發現，我們很難領會梵高作品的精神實質，即便我們可以臨摹出梵高作品其形，但根本無法臨摹其神，因為他的所有作品都帶有強烈的情緒。由于情感具有形而上的抽象特點，使得在臨摹學習中很難獲得創作者本人的情感體驗。再以印象派作品為例，如果一開始就選擇印象派代表人物莫奈的畫作來臨摹學習，我們很難認識到莫奈筆下色彩是怎樣產生的，因為實際生活中，我們肉眼很難捕捉到莫奈筆下的豐富色彩，而如果我們先研究印象派開創人物馬奈作品，我們可以發現理解印象派作品越來越容易，因為馬奈作品相對莫奈的畫作來說，易讀易懂，操作性很強，而且關鍵是后來的其他印象派大師都是馬奈的徒子徒孫，他們的畫風多少都受到馬奈的影響。因此，技法學了技法語言學習重要，臨本的選擇對于技法的學習也十分重要。

五、用其質

前面我們談到臨摹需要取其法，但技法并不是臨摹的最終目的。技法學習是臨摹學習的基礎，是最表面的內容之一。臨摹學習的最終目的是要獲得要義和精華，也就是我們所說的精神本質。明代唐志契撰寫的《繪事微言》中說，臨摹：遂為畫家捷徑，蓋臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也。苦瓜和尚也說：師古人之跡，而不師古人之心，宜不能出一頭地也，冤哉！唐志契和苦瓜和尚都強調臨摹學習要師古人之心，實則強調要領悟作品的精神實質，別被表面的技法語言所干擾。臨摹的最終目的是能夠通過學習，將他人的技術技巧轉換成自己的語言，衍生出既不同于臨摹作者作品特點，又具學習者本人藝術個性的作品。正如陳洪綬在兒時學習繪畫一樣，將臨本化為己用。據史料記載：“章侯（陳洪綬）兒時學畫，便不規矩形似，渡江拓得杭州府學李尤眠七十二賢時刻，閉戶摹十日，盡得之。出示人曰：何若？曰：似矣！則喜。又摹十日，出示人曰：何若？曰：勿似也！則更喜。蓋數摹而變其法，易圓以方，易整修散，人勿得辨也。”陳洪綬的這段臨摹經歷除了告訴后人臨摹學習要熟練臨本，反復琢磨，更要不落窠臼，勇于創新，即藝術大家李可染先生所說的對待古人，要用最大的力氣打進去，要用最大的勇氣打出來，打進去是為了學習，打出來是為了創造屬于自己的藝術作品。

六、結束語

篇(2)

人類創造的知識財富，如同浩瀚的海洋，博大精深。那么教師個人研修總結及計劃該怎樣寫呢?下面就是小編給大家帶來的美術教師個人研修總結及計劃范本2020，希望大家喜歡!

教師個人研修總結及計劃(1)

本學期我任教一，二年級美術，我努力工作，為了使自己在研修中不斷提高美術教育教學水平，加強自己的業務能力，提高自己的綜合素質，從各個方面不斷提高完善自己。為了更好地開展以后的工作，現就以下方面做如下總結：

一、不斷提高業務水平

我樹立優良學風，刻苦鉆研業務，不斷學習新知識，探索教育教學新規律。鉆研教材，寫好每一個教案，上好每一堂課，多聽同組同事的課，多學習別人的優點和長處。另外，為業余時間多學習信息技術，適應現代教學的要求。

二、不斷加強學習

只有學習，才能不斷進步和成長，讓學習成為提高自己的渠道，讓學習成為我一生的精神財富，做一名學習型教師。所以，我就多讀書，多學習，多寫讀書筆記。

三、學習運用科學的教育教學模式

在課改的課堂教學中，不斷探索適合學生愉悅學習的好的教學模式，向同組的老師學習先進教學方法。尤其在閱讀教學中，我注意學習其他老師的先進經驗，讓學生在朗讀中感悟，提高閱讀能力。、培養學生課堂上會靜下心來思考的能力。有些同學的特點是比較浮躁，在問題面前不知從哪兒下手回答，甚至沒有讀清問題的要求，就開始回答。這學期我在課堂上引導學生在這方面有所提高。、善于總結自己在教育教學中的點點滴滴，嚴以律己，從小事做起，當學生的表率。從小事中總結大道理，不斷改進自己的教育方式。

四、積極參加上級領導組織的各項教育教學學習活動，提高自己的教研能力。積極訂閱對教育教學有幫助的刊物，學習其中先進的教育教學經驗，不斷提高自己的教育教學水平。、在課改中，多和同組的老師一起備課，一起商量課堂中出現的問題。尤其在閱讀教學中，多向有經驗的老師請教，在課堂中怎樣激發學生的閱讀興趣，怎樣培養學生探究性的閱讀能力，最后提高學生的寫作水平。

五、勤思考，多動筆

每周堅持寫教學心得;可以是備課心得，也可以是教學體會，可以寫課堂教學方法實施體會，也可以反思上節課存在的問題，然后找出好的方法解決它。善于積累總結教育教學中和班級管理中的一些典型的事情。從這些事情中，不斷反思自己的教育教學行為，對于好的做法積累經驗，對于不好的做法及時反思及時改正。以此提高自己的教育教學水平。

在以后的研修中，我會繼續努力學習，讓我把一生矢志教育的心愿化為熱愛學生的一團火，將自己最珍貴的愛奉獻給孩子們，相信今日含苞欲放的花蕾，明日一定能盛開絢麗的鮮花。相信在我的教學生涯中一定能更上一層樓。

教師個人研修總結及計劃(2)

此次我有幸參加了初中美術研修，感受頗深，受益匪淺。整個學習過程緊張、充實，可謂是學有所得，得有所思，思有所獲。下面，結合自己的所得、所思、所獲對研修學習做一個深刻的總結。

一、理念的提升

從事教育工作十二年以來，一直任教美術學科。平時總認為，把知識傳授給學生就完成任務了，但通過這次培訓徹底改變了我的想法。使我對自己的工作性質產生了新的認識。提出要“享受教育”、“做幸福的老師”。教師是唯一的與充滿陽光的人打交道的人,想想真是如此，我們每天面對的都是天真無邪的孩子們，他們朝氣蓬勃的精神始終感染著我們，和學生們在一起是快樂的，教書育人的過程也是享受的過程。我的工作不僅僅是向學生傳授知識的過程，也是自己享受其中的過程。所以，要從心底里熱愛自己所教的學科，這是做好工作的前提條件;充分展示所教學科的趣味性，是引導學生興趣的“敲門磚”;讓學生在美術課上獲得學習的成就感，是吸引學生的“吸鐵石”。爭取讓學生對美術學科產生熱愛之情，這樣整個教學的過程，也是教師享受其中的過程。全身心的投入到教書育人中去，感受工作的快樂，做一個幸福的老師

二、知識的拓展

在這次集中培訓期間，學習了專題講座，大大拓寬了自己的知識面。理念不僅是培養學生所有藝術創作的基礎，而且也是藝術追求的境界。藝術作品只是一個載體，它承載著藝術家的學識、素養、悟性和才氣，而這一切都源于藝術家的理念，所以說，“理念”是極其重要的。這也影響到美術教師，要想幫助學生樹立正確的理念，就必須自己能夠樹立并形成教育理念，改變那種認為美術教育是一種單獨的技能教育的錯誤認識，而是要傳遞給學生一種理念，讓學生形成自己的思維意識，支配和指導自己的藝術構建。他的理論啟發我們要注重樹立良好的美術教育理念，從長遠的角度去培養學生，為學生的良好發展盡自己應盡的責任。

我們要一堂優秀的示范課，留下了深刻的印象。概括起來可以總結為以下四個方面：1、概括簡潔的知識。2、賞心悅目的作品。針對問題的說明，老師引用了許多作品作為實例，這些作品全部是老師的原創作品，疏密有致，組合巧妙，用筆嫻熟，令人佩服。讓我在驚嘆于老師的理論知識的同時，更驚嘆于老師的繪畫水平，他的這種認真、執著、探索和研究的精神值得我永遠學習。3、風趣幽默的語言。一般的講座，由于理論性很強，聽起來枯燥無味，無論多么難以理解的理論，從講解中都可以理解的明白、深刻，這應該源于老師恰當的舉例說明、風趣幽默的語言、生動有趣的肢體語言，這也給我的課堂教學以很大的啟發。4、自然流露的真誠。老師的講解內容緊緊圍繞教學的實際內容。結合不同課的案例，向我們說明了問題的解決方案，啟發我在平時也要注重教學基本功的練習，以便更好的促進教學。

手中游刃有余，令人羨慕

三、方法的改進

研修中有許多好的方法供我們借鑒，教師要首先考慮好這樣幾個問題：1、提出什么問題?學生怎樣回答?2、提出的問題不要中性。3、不要不說明問題。4、提問題要通過形象提出問題，注意角度和方式。以北宋畫家張擇端的《清明上河圖》為例：1、圖中有什么人?穿什么衣服?2、他們在干什么?3、圖中有什么建筑?4、表現的事物多不多?5、構圖亂不亂?6、畫面中的線條是如何表現的?這一系列問題的提出，就把學生的思路帶到要學習的問題中去，提的非常有針對性。再如蘇美榮老師關于如何實施有效的課堂教學提出以下幾個方面：1、教學目標的制定、達成。2、教材的分析、解讀。3、了解學生、關注學生。4、恰當的教學方法和手段。5、課堂教學思路和結構的安排。6、教學評價的多樣性。7、課堂氣氛、學生思維、學生受益面等教學效果方面。8、教學效果的延展

四、效率的提高

在分散研修期間，我結合集中培訓時學習到的先進理念和優秀的教學方法，試著在自己的教學中運用，不斷摸索，不斷總結、不斷反思，有效的促進了自己的教學。首先，在教學理念上，樹立良好的教學心態，它是我上好一堂課的先決條件。其次，在教學方法上，借鑒優秀的教學方法，不斷改進教學，提高教學效率。例如在引發學生學習興趣方面，我采用設置疑問的情境教學法，收到了良好的效果。設置疑問是在教學過程中通過設置懸念和疑問，引發學生的好奇心和求知欲，把教師的要求轉化為學生本身的內在需要，從而激發內部學習動力的一種策略。

回顧學習情況，使我提升了理念，拓寬了知識，改進了教學方法，提高了教學效率，在教書育人的道路上使我的思想素質不斷提升，業務能力不斷提高!

教師個人研修總結及計劃(3)

人類創造的知識財富，如同浩瀚的海洋，博大精深。作為我們教師需要加強各方面的修養來提高自己。所以我們理應多讀書，用書來凈化心靈，用書中的知識充實自己。

不僅僅老師要讀書，每一個想提高學識的人都要讀書。在這短暫的一個學期里，我讀到了平時沒看過的書。讀書成了我日常生活的一部分。在這一個學期里，我感覺收獲頗豐。以下就是我這一學期來讀書的心得。

常言道：“茶亦醉人何必酒，書能香我不需花。”我們渴望讀書，渴望獲得知識，但是我們卻常常會有這樣的疑惑：我們應該如何讀書?自古以來，人們獲取知識的途徑多種多樣，而讀書作為其中一種既普通又直接但卻非常有效的求知方法沿用至今。作為教師，從書本中獲取知識就顯得尤其重要。人類創造的知識財富，如同浩瀚的海洋，博大精深。作為我們教師需要加強各方面的修養來提高自己。所以我們理應多讀書，用書來凈化心靈，用書中的知識充實自己。同時我們也應拋棄古時舊的求知理念，什么"書中自有黃金屋"等等，都不足取。

為了使讀書達到更好的效果，我除了善于動腦，找到所讀文章的"眼睛"，心領神會之外，還寫讀書筆記和讀后感。當然讀書要有好的效果，思考是最重要的，但是正如俗話所說："好記性不如爛筆頭"，把思考的結果整理出來，寫成筆記和感想，既有助于思考，也可以幫助我們記憶思考的結果，便于日后比較、綜合、分析。如果所讀的書是自己的書，我還在書的空白處寫下自己看法、疑問、評論等，或做一些記號。它會加強我們對文章的理解、記憶,作文時如果要參考、模仿渡過的文章，有沒有做過評注的，效果大不一樣。

常聽學生家長說“我家的孩子只聽老師的，老師的話簡直比圣旨還靈，回到家里就誰的話都不聽了。”在研讀中，我想到了學生的向師性，這是一種純潔的美好的心理品質，我們當教師的要好好地利用和開發。在教學中，我有意或無意中出了這個那個錯，學生都會及時地為我指出，這樣不僅師生之間的關系逐漸融洽，班級氣氛也極為活躍。

讀書讓我更深刻得體會了教育的民主，在學生眼里，教師能夠與他們平起平坐，他們的心理也就獲得了一種平衡，這樣的教師最能受到學生的敬重。學生樂意與我走近，常把心里話告訴我，向我訴說煩惱，向我傾訴困難，我因此常和學生交流，這不能不說是一筆最寶貴的財富。回想每一次學生在向我表達著他們對我的感激和敬意是，我的心情都莫名的激動，我總是深深的感受到了自身的一種最崇高的價值。毫不避諱地說，這種崇高，正是我在讀書工程中所獲得的最大的收獲，是我不斷學習、不斷完善的具體表現。

更深的體會是教師的成功，來自學生。要當一名優秀的教師，首先就認識教師是什么?要教好自己的學生，首先必須認識學生是什么?答案是顯然的：教師是人，學生也是人。如何做人?其實這不只是學生應該學會的`，更應該是我們教師要學會的!從眾多的教育家的言行中我們不難發現，做人貴在“求真”。只有“真”才是美，只有“真”才會善。

簡言之，同時結合自己的教育教學實際，我覺得做一名優秀的教師其實不是一件簡單的事，但也并不是如“蜀道之難”。只要我們不斷的加強理論學習，不斷積累經驗，長期地保持一顆好奇心，想一想今天學生又將演出一幕怎樣的好戲?我今天又將看到孩子們的什么新花樣?我自己又該為他們做些什么事?處處為孩子們著想，在為學生做些你力所能及的事時，你也必然在一步一步的接近成功!

教師個人研修總結及計劃(4)

期待已久的廣東省2020中小學骨干教師省級培訓美術研修終于如約而至，這種以專家引領、“師帶徒”經驗分享、自主探究、遠程學習相結合的“三位一體”培訓方式使我對此次培訓活動給予厚望。2020年臨近暑期，我來到某師范大學，走進了大學校園，零距離與專家、教授接觸，進行了為期10天的理論學習，使我受益良多、感觸頗多。

具體一：理論得到提高。

張某教授關于《高效教學的理論與實踐》的專題講座，針對當前教育熱點問題，使我對高效教學的概念有一個清楚的界定，了解了高效課堂的特征以及掌握了高效課堂的實施方法，對我指導課堂教學有現實意義。某老師的《美術教育論文寫作》務實有效，幫助我在美術論文寫作時的觀點樹立、論點佐證，同時他為我開啟美術理論探究的路子。陳某教授《美術從技術走向藝術》，幫助我清晰地判斷糾結在美術創作與輔導的兩個觀念，知道美術輔導時，自己在做哪方面的努力，同時明確了藝術創作最重要的元素是喚起學生的藝術感受，鼓勵學生大膽創作。

具體二：師德得到礪煉

本次培訓，我看到好多令人感動的場景，我們中學員老師突然生病，某老師立刻開自家車送老師去就醫，其他老師相互照顧，體現了骨干教師良好的師德風范。在學習中大家相互幫助，不分彼此，將溫情留在課堂。特別是本次培訓黃某老師做的《差點教育》，讓我扭轉了對差生的看法，如果我們每一位老師都能從尊重個體生命的角度去看待每一個后進生，承認其個性差異，努力教師“差點”轉變成“優點”，讓每一個學生的個性得到發展。

具體三：專業技能得到鍛煉

作為術科教師，了解本學科的前沿知識以及掌握本領域的專業技能一直是我們不斷追尋的東西，我如饑似渴地吸吮著本次培訓專家、教授帶來的營養，周某教授嫻熟的國畫人物技巧深深的烙在我印象中，他寥寥數筆就將寫生人物栩栩如生的表現在畫面中，同時他邊畫邊向我們傳授要點，如何把握結構、虛實關系、筆墨表現等，他毫無保留，我只恨時間過得太快。方少華院長的油畫人物寫生，同樣展現了華師優異的師資實力，他落筆肯定，形體把控到位，虛實相及，從普通的裱畫布到人物的整體色調都能耐心傳授，他還使我對油畫這一藝術語言有了更深入的認識。羅某教授的《西藏主題攝影》鏡頭語言特別豐富，他讓我置身異域高原，對西藏人文有深入的認識，特別是羅教授的治學專研精神，深深使我感動。通過這些名家指導，我的專業視野得到提升。

具體四：交流獲得共享

宋某教授嫻熟的主持調控技能在我們的《世界咖啡》中得到充分展現，她將各個小組對教育、教學的問題進行高度的梳理，讓我們將幾十年的教育經驗進行高濃度的濃縮，在小組展示活動中展示了風采，交流了智慧，共享了成果。在參觀鄭某老師的陶藝工作室中，我不光驚嘆一件件價格不菲的藝術品，更主要是交流了他工作室創建的經驗與體會，對我們以后組件美術工作室具有現實指導意義。在聆聽龔某、羅某老師的經驗分享時，我感受到如何在美術教育另辟蹊徑，讓學校美術在學校教學中獨樹一幟，同時感受到藝術教育的多功能引導作用。在此次美術培訓中，我們還有幾次交流共享活動，大家都非常珍惜這些交流學習的機會，大家積極發言，在碰撞中得到提高。特別在最后一天論文開題會上，大家將自已研究的領域進行分享，華年老師與林某教授及時點撥，對我們研究教學有非常大的指導性。