序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇陶瓷論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

陶瓷論文:當代陶瓷藝術創作論文

1當代陶瓷藝術

1.1當代陶瓷藝術與傳統陶瓷藝術

（1）當代陶瓷藝術是傳統陶瓷藝術的傳承和發展

當代陶瓷藝術創作早已突破傳統陶瓷藝術的界限，在藝術創新的基礎上，以實用為設計目的，用來反映現今時代與社會現實。正是由于當今現實文化的發展，使得一些文化藝術的觀念慢慢滲透，這些都與陶瓷藝術創作的發展息息相關。當代陶瓷藝術突破傳統陶瓷框架的束縛，將之前較為單一的陶瓷藝術手段和藝術模式進行了相應的改變，超越傳統，融合了這個時代所特有的創新手法。例如，創新的工藝技法、意象派圖畫、抽象派視覺語言，并且重視不同的配色和選料，這些手段的契合促進了一種潛意識形態的陶瓷藝術潮流的誕生。在繼承傳統精華的同時，當代陶瓷藝術創作不僅大膽吸收外來文化。例如，一些現代西方文化對其造成了深遠的影響。再加上東方文化的底蘊不斷滋養，使得當代陶瓷藝術家有了不斷試驗、不斷完善、不斷改進，從而完成一件特別的藝術品的底氣。這種通過不斷努力來達成特別藝術效果的過程也體現出了當代陶瓷藝術家的全新創作理念和審美情緒。

（2）當代陶瓷藝術與傳統陶瓷藝術的差異

當代陶瓷藝術的創作是一個完整藝術形態的創造性審美活動，其創作觀念的差異與表達方式的區別是當代陶瓷藝術與傳統陶瓷藝術最大的差異。正因為在藝術界，無論何種藝術品的誕生都需要其體現整個時代的精神。因此，當代陶瓷藝術通過體現當代這個時代現實的開放性思維和綜合交叉的多向思維方式，從而賦予了自身更加強烈的個性追求與現實迫切需要。從這一點上來說，當代陶瓷藝術相較于傳統陶瓷藝術對于藝術表現力方面顯得更為重視，尤其是注重當代藝術的現實表現力、對現實心靈的揭示能力以及當今現實社會精神的感染力和思維創造力。

1.2科技與當代陶瓷藝術創作

在陶瓷藝術創作的過程中，工藝是十分重要的。既然陶瓷藝術是取之自然造福人類的藝術，而在陶瓷藝術成品成型的過程中需要人類的手工實踐活動進行磨合，這種手段稱為“工藝”。只有技術水平有保障的、運用高新科學技術的、能夠運用理性判斷得到大家認可的工藝，才是真正能夠符合當代審美、合乎目的性、具有實用價值的合理有效的科技工藝。從工藝方面來說，當代陶瓷藝術使用大自然所給予人類的泥和火進行鍛造和揉捻。原本形態各異的、柔軟的泥土，在藝術家的巧手惠心之下進行精心的雕琢之后，放入爐火之中進行燒制，才能夠變成滿含陶瓷藝術家心血的藝術品。這種藝術品不僅富有情感，而且能夠給人們帶來視覺的沖擊和愉悅的享受。現在隨著科技的發展，數學理論和數字技術在陶瓷的制造過程中被大量的使用。這種高科技手法的使用加速了當代陶瓷藝術創作的發展，也開拓了當代陶瓷藝術的新視野。

（1）數學理論在當代陶瓷藝術創作中的應用

一些陶瓷藝術品創作者通過運用數學理念對陶瓷藝術進行了完美的詮釋。例如，日本京瓷公司所開發出來的高科技陶瓷刀，完美地運用了陶瓷的耐腐蝕度高、化學穩定性好等特點，使得這種產品的性能遠超一般的金屬刀片。而在藝術作品方面，將陶瓷這種原料做成三角錐或者圓錐等幾何拼接的圖案進行鏤空的加工和雕琢，讓這種材料的材質得以完美地展現。或者只是將陶瓷做成立方體，之后再進行加減法的切割工藝，顯得十分整潔和干練。或者是加工成圓形和弧形之后再進行相應的組合，使之曲線分明，簡單明快，充滿欣喜的律動感。再或者使用更加高科技的工藝讓陶瓷的表面產生扭曲的質感，采用數學曲線的理論，充滿趣味性的將陶瓷延展成為一個曲面，讓陶瓷那種脆生生的質感與數學曲線的柔美進行完美的結合，并且在燒制的過程中注意高科技的時間控制，讓陶瓷工藝品的性能更加良好和完善。

（2）數字技術在陶瓷圖案制作中的應用

除去其他的光環，陶瓷藝術還可以稱為是繪畫和雕塑相加的藝術。在這種藝術形式之中，繪畫是指陶瓷的圖案制作方面。既然是二者相加的藝術，那么圖案所能夠展現出的陶瓷藝術魅力自然也不必多言。在傳統意義上來說，陶瓷藝術品的誕生可以分為兩半。第一半人為因素的控制，另一半是指陶瓷工藝品在進窯燒制過程中是無法預測的，因為燒制高溫的緣故而脫離了人類的束縛范圍，導致燒制結果無法控制。為了減少在燒制過程中的損失，以及工藝品圖案經過高溫之后變色的不可抑制性，數字技術就應運而生，被應用于陶瓷的圖案之作過程中。傳統釉料需要高溫窯變形成最終的顏色。因此，難以直接地進行圖案設計，尤其是當代一些科技圖案或者一些抽象的圖案印到瓷器上就有很大的難度。可以通過借助現代數字技術的方法，利用數字技術輔助設計陶瓷圖案。最常用的方法是熱轉印技術，即在計算機里設計圖案，這種圖案是由一些十分精密的數學圖案構成的，其細膩程度遠非人工繪畫所能達到的。然后再使用噴墨打印機進行處理，最終采取熱傳因技術印制到陶瓷工藝品表面。這樣有利于保持圖案的色澤和光鮮度。

2總結

在經濟全球化的趨勢下，在美術多元化的帶動下，當代陶瓷藝術創作也逐漸開始沖撞傳統藝術的邊界線。藝術家們開始使用科技手法，運用各種機械設備和工具，來提升自己的創作工藝，使得當代陶瓷藝術創作成為了科技與藝術的完美融合。這種融合不僅僅是簡單地數學疊加，而是充滿奇特的幻想和復雜的變化，最終造就了陶瓷的獨特之美。

作者：張馨予 李偉 單位：景德鎮陶瓷學院

陶瓷論文:我國陶瓷茶具影響國外茶文化論文

一、簡述中國陶瓷茶具的發展

明代，人們的飲茶方式發生了很大的轉變，變成了與現代炒青綠茶相似的芽茶，綠色的茶湯要以潔白如玉的茶盞來與之相配，尚白也促進了白瓷的發展，這時的茶具以景德鎮最為著名。宜興紫砂壺也出現在這個時期，并迅速發展起來。清代的飲茶習慣繼承了明代的傳統，與之相匹配的茶具也沒有大的變化。較之前朝，茶具種類多，色彩艷，同時還在其中配以詩詞書畫等，紫砂壺的發展在清代達到頂峰狀態。

二、中國陶瓷茶具在日本的流傳及發展

1.唐三彩茶具

開放的唐朝文化，較之其他朝代，對日本影響最大。此時在日本，飲茶是天皇、貴族、高僧們模仿唐文化的潮流之一，當然也少不了中國豐富多彩的陶瓷茶具。奈良時代日本人模仿中國唐三彩燒制出了奈良三彩，器物主要有蓋罐、罐、凈瓶、缽、碗、盤等，色彩主要為綠、黃、褐色，有的為單純的彩綠。雖然其工藝、造型、裝飾技法、釉色等方面均不如唐三彩，但奈良三彩是日本最早的陶瓷茶具，為日本陶瓷茶具的發展，及茶文化的發展奠定了基礎。

2.宋黑釉茶盞

宋代“斗茶”風靡全國。北宋被金滅亡后,宋徽宗玩物喪國，為百姓所不恥，斗茶之風也逐漸陷入低潮。當斗茶活動在中國的宋代逐漸落下帷幕時,在當時的日本卻剛剛興起,流入到日本的黑釉“建盞”,倍受推崇,在當時可謂價值連城。隨著中日兩國頻繁的貿易來往，大量的中國陶瓷茶具被強勢的武士階層獲得，這極大地促進了日本茶文化的發展。其積極作用就是推動了日本種茶、制茶技藝發展，不是完全模仿中國。

3.明景德鎮青瓷

明代，陶瓷茶具的發展進入頂峰時期，最有名的要數景德鎮。相傳日本一位被譽為“茶湯鼻祖”的高僧叫村田珠光，非常喜歡中國茶文化，特別喜歡使用一種青瓷茶具，由于再傳入日本時還沒有名稱，人們就以茶祖的名字命名為“珠光青瓷”。后來，珠光開始用禪來結合自己的茶事活動，禪與茶的結合是日本茶道的精髓，并且影響至今。

三、深遠的影響

1.茶具造型

隨著歷史的發展，中國陶瓷茶具對日本茶具造型的影響不斷減少，由簡單低級的模仿樣本，演變為有著自己審美傾向的風格造型。清貧主義是日本茶文化的審美風尚，所以古樸粗陋的陶瓷茶具是主流，與中國越來越精致的陶瓷茶具發展方向相反。

2.精神內涵

由于日本早期茶文化的傳播僅限于宮廷和僧侶之間，其社會性和民眾性的層面遠不如中國，但是卻多了一份神秘的色彩，形成了典型的日本茶道。其典型性表現在“和、敬、清、寂”，這是說起日本茶道不得不提的四個字，也是日本為世界茶文化所作的貢獻。“和”指喝茶者之間的和睦；“敬”則指講究禮節、真誠互敬地交往；“清”即清爽、潔凈。觀賞過茶道表演的人都清楚，日本的茶室和茶具都是一塵不染的。當然，“清”也指品茶人內心清凈；“寂”指品茶時優雅的環境，還有品茶者謙恭的神態。

3.美學含義

飲茶是一種物質活動，更是精神藝術活動。這就要求茶具一定要講究，實用是必須達到的條件，但光實用是不行的，還要有一定的美感，足以滿足人們的審美標準。日本茶具透露著唐宋時期中國的茶具技藝，中日兩國的茶道屬一脈相承，都出于茶經。但其發展方向有所不同，中國的茶文化受道家、儒家、佛家多方面的影響，而日本主要受佛家禪宗的影響。在其自身特點的影響下，它的陶瓷茶具，更為古樸，想要通過這種不均衡去暗示現實社會的不平等，在日本人的意識中不均衡的美更受歡迎，粗糙的茶碗被認為是上品。日本茶道是通過品茶進入禪境，更注重形式的美感，故茶具是日本茶道及茶文化不可或缺的一部分。

作者：軒弋真 單位：綏化學院外國語學院

陶瓷論文:陶瓷繪畫藝術論文

一、釉中彩形式

釉中彩是七十年展起來的一種新的瓷器裝飾材料和技法。亦稱高溫快燒顏料。顏料的熔劑成分不含鉛或少含鉛，按釉上彩方法施于器物釉面，通過1100～1260℃的高溫快燒（一般在最高溫階段不超過半小時），釉面軟化熔融，使顏料滲入釉內，冷卻后釉面封閉。盡管《中國古陶瓷圖典》沒有把“釉中彩”同“釉上彩”、“釉下彩”、“釉上、釉下雙層彩”并列成類，但實際上已經承認“釉中彩”的存在事實，并且使用了“釉中彩”這個概念。書中關于褐彩、褐綠彩和白釉綠彩的條目中，分別介紹了唐代四川邛崍窯和湖南長沙窯的“釉中褐彩”、“釉中褐綠彩”、和“釉中綠彩”等特色品種。這就說明“釉中彩”這類彩瓷早在唐代已經創燒成功，成為正式的產品。如今在市場上，釉中彩工藝已被用來繪制大路貨商品，“釉中彩”的大字廣告招牌隨處可見，貨架上排滿釉中彩產品。據說釉中彩之所以時興有兩個原因：一是迎合人們認為釉上彩料會產生污染，而釉中彩不會污染的心理。二是制作工藝并不復雜，坯胎釉上繪彩后再薄薄噴上一層面釉，然后一次燒成。之所以繪彩后噴層薄釉，一是怕彩料不能完全沉入釉中，二是使器物表面更加光平。巧合的是，這種釉中彩又回到了康熙名品“豇豆紅”的制作方法，不能不說是一種歷史的“回轉”。

二、釉上彩形式

1、粉彩是釉上彩

最具代表性的陶瓷繪畫，粉彩又叫“軟彩”。粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈毛筆輕輕地將顏色依深淺濃淡依次洗開，讓畫面有層次變化和光影變化，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感。

2、新彩是釉上彩

最為普及的一種。舊稱洋彩，光緒年間，先自德國后由日本輸入開始在景德鎮盛行。這種顏料色彩純正鮮艷，是一種低溫釉上彩繪顏料（燒成溫度約600℃—900℃）由銅、鐵、錫、錳、鈷等多種不同金屬氧化物制成。顏色極為豐富，其中部分紅色系列的顏色中含有黃金。例如綠瑪瑙紅、珠寶紅等。新彩的特點是，繪畫程序比較簡單，可直接用筆蘸取色料在瓷上作畫，表現力較強，可以任意畫出濃淡條理，并可隨意調配顏色，在畫完燒過之后，還可以反復罩色，屢次回爐燒制。恰是因為有了這種洋彩，瓷上肖像畫才開始萌芽。解放后，經過一系列的革新和研究，現在我國不僅能自己生產各種顏料而且在表現技法上，吸收我國繪畫的沒骨法、工筆畫法及寫意畫法，所謂“洋彩”已經失去了它的涵義，因此叫做“新彩”，新彩的顏色較比粉彩的顏色更加豐富。3、斗彩是釉下彩和釉上彩的結合，是歷史上開了這一先河的陶瓷品種。一開始都是以圖案畫居多，繪畫的內容和畫面很少，發展到現在的斗彩越來越在探索各種繪畫的內容和構圖形式，抒發畫家自己內心的狀態和表現心中所想內容。斗彩的發展將會演變出更多新的斗彩形式，由于釉下彩釉料的豐富，現在的陶瓷從業者都在探索各種釉下彩釉料的裝飾和繪畫在陶瓷上的效果，大膽創新是他們的精神。由于有的釉下彩釉料有很強的變化和不確定性，各種變化萬千豐富多彩的肌理效果，五彩斑斕的顏色，擁有無窮的裝飾繪畫魅力，這就是所謂的高溫顏色釉。由于其多變的特性，陶瓷畫面上會出現豐富的圖案紋路，只要陶瓷藝術家經過合理的富有創意的想象，與之配上釉上彩繪，我相信這種陶瓷繪畫形式會走得更遠。筆者認為創造出新的陶瓷繪畫形式要充分發揮裝飾材質及其裝飾效果的優勢和長處，如青花的輕柔淡雅，新彩的明凈艷麗，粉彩的粉潤柔和，色釉的瑰麗奇特等等，我們可以以其中任何一種陶瓷繪畫形式為主，綜合利用，有機的結合，這樣的陶瓷藝術才會變得更加多彩，而陶瓷繪畫形式也會變得豐富，潛力無限，魅力無窮。

作者：陸軍 吳文來 單位：景德鎮陶瓷學院

陶瓷論文:新形式陶瓷繪畫藝術論文

一、釉下彩形式

而顏色釉是可以用來繪畫的，就像青花和釉里紅，都是屬于釉下彩繪，顏色釉中的高溫窯變色釉，它是一種擁有凝重色彩，變化萬千的肌理效果，韻味十足，相對于以上的陶瓷繪畫方式，還是比較前沿的陶瓷繪畫形式，可謂是陶瓷裝飾領域中一個富有極大開發潛力的課題，是一種極具表現力的陶瓷繪畫語言，潛力不可限量。

二、釉中彩形式

釉中彩是七十年展起來的一種新的瓷器裝飾材料和技法。亦稱高溫快燒顏料。顏料的熔劑成分不含鉛或少含鉛，按釉上彩方法施于器物釉面，通過1100～1260℃的高溫快燒（一般在最高溫階段不超過半小時），釉面軟化熔融，使顏料滲入釉內，冷卻后釉面封閉。盡管《中國古陶瓷圖典》沒有把“釉中彩”同“釉上彩”、“釉下彩”、“釉上、釉下雙層彩”并列成類，但實際上已經承認“釉中彩”的存在事實，并且使用了“釉中彩”這個概念。書中關于褐彩、褐綠彩和白釉綠彩的條目中，分別介紹了唐代四川邛崍窯和湖南長沙窯的“釉中褐彩”、“釉中褐綠彩”、和“釉中綠彩”等特色品種。這就說明“釉中彩”這類彩瓷早在唐代已經創燒成功，成為正式的產品。如今在市場上，釉中彩工藝已被用來繪制大路貨商品，“釉中彩”的大字廣告招牌隨處可見，貨架上排滿釉中彩產品。據說釉中彩之所以時興有兩個原因：一是迎合人們認為釉上彩料會產生污染，而釉中彩不會污染的心理。二是制作工藝并不復雜，坯胎釉上繪彩后再薄薄噴上一層面釉，然后一次燒成。之所以繪彩后噴層薄釉，一是怕彩料不能完全沉入釉中，二是使器物表面更加光平。巧合的是，這種釉中彩又回到了康熙名品“豇豆紅”的制作方法，不能不說是一種歷史的“回轉”。

三、釉上彩形式

1、粉彩是釉上彩最具代表性的陶瓷繪畫

粉彩又叫“軟彩”。粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈毛筆輕輕地將顏色依深淺濃淡依次洗開，讓畫面有層次變化和光影變化，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感。

2、新彩是釉上彩最為普及的一種

舊稱洋彩，光緒年間，先自德國后由日本輸入開始在景德鎮盛行。這種顏料色彩純正鮮艷，是一種低溫釉上彩繪顏料（燒成溫度約600℃—900℃）由銅、鐵、錫、錳、鈷等多種不同金屬氧化物制成。顏色極為豐富，其中部分紅色系列的顏色中含有黃金。例如綠瑪瑙紅、珠寶紅等。新彩的特點是，繪畫程序比較簡單，可直接用筆蘸取色料在瓷上作畫，表現力較強，可以任意畫出濃淡條理，并可隨意調配顏色，在畫完燒過之后，還可以反復罩色，屢次回爐燒制。恰是因為有了這種洋彩，瓷上肖像畫才開始萌芽。解放后，經過一系列的革新和研究，現在我國不僅能自己生產各種顏料而且在表現技法上，吸收我國繪畫的沒骨法、工筆畫法及寫意畫法，所謂“洋彩”已經失去了它的涵義，因此叫做“新彩”，新彩的顏色較比粉彩的顏色更加豐富。

3、斗彩是釉下彩和釉上彩的結合

是歷史上開了這一先河的陶瓷品種。一開始都是以圖案畫居多，繪畫的內容和畫面很少，發展到現在的斗彩越來越在探索各種繪畫的內容和構圖形式，抒發畫家自己內心的狀態和表現心中所想內容。斗彩的發展將會演變出更多新的斗彩形式，由于釉下彩釉料的豐富，現在的陶瓷從業者都在探索各種釉下彩釉料的裝飾和繪畫在陶瓷上的效果，大膽創新是他們的精神。由于有的釉下彩釉料有很強的變化和不確定性，各種變化萬千豐富多彩的肌理效果，五彩斑斕的顏色，擁有無窮的裝飾繪畫魅力，這就是所謂的高溫顏色釉。由于其多變的特性，陶瓷畫面上會出現豐富的圖案紋路，只要陶瓷藝術家經過合理的富有創意的想象，與之配上釉上彩繪，我相信這種陶瓷繪畫形式會走得更遠。筆者認為創造出新的陶瓷繪畫形式要充分發揮裝飾材質及其裝飾效果的優勢和長處，如青花的輕柔淡雅，新彩的明凈艷麗，粉彩的粉潤柔和，色釉的瑰麗奇特等等，我們可以以其中任何一種陶瓷繪畫形式為主，綜合利用，有機的結合，這樣的陶瓷藝術才會變得更加多彩，而陶瓷繪畫形式也會變得豐富，潛力無限，魅力無窮。

作者：陸軍 吳文來 單位：景德鎮陶瓷學院

陶瓷論文:陶瓷印花技術探究

本文作者：郝曉秀、張越 單位：天津職業大學印刷工程系

陶瓷貼花紙分類及印刷工藝

陶瓷印刷技術經過長時期的發展，逐步由效率低的手繪工藝發展到廣泛使用的貼花轉印工藝再到高科技高耗資的噴墨工藝，熱熔膠轉印紙與熱升華轉印紙分別根據其不同的特性在不同的陶瓷印刷技術中起著重要作用。

根據不同的工藝要求與不同的工藝技術，陶瓷貼花工藝可分為釉上貼花和釉下貼花。陶瓷貼花紙是通過印刷工藝把設計的紋樣用陶瓷顏料印制在特定紙張上(通常用大膜紙和小膜紙)，可以移貼在陶瓷上用來裝飾陶瓷的印刷品［5］。貼花紙可分為大膜釉上花紙和小膜釉下花紙，兩種貼花紙印刷各具特點，如小膜釉下花紙印刷質量較好，可以印刷較精細的圖案，而大膜釉上貼花紙印刷具有價格低廉、可大面積印刷等特點［6］。隨著科技的不斷發展，目前市場上又出現了陶瓷噴墨印刷，但由于我國的陶瓷噴墨印花正處于興起階段，技術還不完全成熟，噴墨陶瓷產品要想成為市場主流，仍需面臨價格偏高、技術受限的問題［7］，由此來看，陶瓷貼花裝飾工藝仍將是未來陶瓷裝飾的主要力量。

轉移印花技術根據原理的不同主要分為熱轉印和冷轉印(水轉印)兩種，其中熱轉印又可分為熱升華轉印與熱熔膠轉印。與此相對應，轉移印花紙主要可分為水轉印印花紙、熱升華型轉移印花紙和熱熔膠型轉移印花紙。熱熔膠型轉移印花紙是通過表面的熱熔型特殊涂層將本身的圖文信息與承印物相結合。其過程是將熱轉印紙與承印物充分緊密接觸，再通過在紙的背面加熱加壓，使溶膠圖層連同上面的圖文一起粘結到承印物上。熱升華型轉移印花紙的應用需要一種特殊的水性熱升華轉印專用顏料的配合，其過程是通過噴墨打印機將制作好的電腦數字圖文信息打印在轉印紙上，再使得轉印紙與承印物緊密接觸，并對其施加一定的壓力和溫度，使轉印紙上的特殊墨水升華成氣態并進入到承印物分子間隙中，最后凝華成固體，在承印物上形成完整的圖文。陶瓷貼花中用到的大膜釉上花紙屬于熱熔膠型轉印紙，小膜釉下貼花紙屬于水轉印紙，熱升華型轉印紙目前主要應用于個性化產品轉印，就是將自己設計好的圖像轉印到帶有特殊涂層的杯子、盤子、陶瓷等一些器皿上，所用設備主要是燙畫機或烤杯機等［8］，但由于此類紙張的價格過高，因此還未廣泛使用。

不同陶瓷貼花紙的構造及特性

雖然陶瓷貼花紙都在陶瓷印刷過程中起著中間媒介的作用，但是由于針對的工藝技術不同，不同的陶瓷貼花紙在構造及特性上都有自身獨有的特點。

大膜釉上花紙和熱熔膠轉印紙結構有如下幾層，它在陶瓷印刷技術中主要應用于釉上彩的制作。1:封面油2:圖文層3:PVB圖層4:氯乙烯粘合劑5:紙基(主要采用木漿紙)進行釉上貼花的時候，先將印有圖文的PVB(聚乙烯醇縮丁醛)層與紙基分離，然后將PVB薄膜浸醇后轉貼到陶瓷器皿的釉面上，再經過780～830℃燒結，PVB薄膜碳化分解，彩色圖案附著于陶瓷器皿表面，完成陶瓷器皿的色彩轉移［9］。釉上貼花紙的生產與使用機械化程度高，生產效率高，價格較低，適合大批量的生產和使用。

小膜釉下花紙和水轉印紙(統稱為小膜釉下花紙)在陶瓷裝飾工藝中主要應用于釉下彩的制作。1:封面油2:圖文層3:水溶性膠4:紙基(棉紙與木漿紙制成)進行釉下貼花時，把花紙浸濕貼在瓷坯上，揭去紙基層后，在整個瓷坯上涂上一層透明瓷釉，并覆蓋貼花部分，然后將瓷胚在1300℃上下燒結成彩色的陶瓷制品。釉下貼花效果精致，能夠有效減少鉛鎘等有害物質的溢出，但價位偏高，機械化程度相對偏低，主要適用于中高檔陶瓷的裝飾生產。

陶瓷貼花紙的生產工藝

陶瓷貼花紙制作一般由三大部分完成:一是前期的制版，樣品的提供;二是中期的紙張、曬版、色料的準備工作;三是后期的生產印刷［10］。

大膜釉上花紙的生產主要使用的紙基為木漿抄造生產的紙張，并在貼花紙抄造過程中，適量加入印刷適印劑，以便改善紙樣的油墨吸收性及網點的清晰性、圓整性和均一性［11］。釉上貼花紙的印刷一般使用高溫溶劑型油墨進行絲網印刷。油墨中使用的連接料為固體樹脂和溶解樹脂的有機溶劑，使用的發色劑是金屬氧化物，這直接決定著燒成后的圖文彩色色相。為了增加色素的亮度，所用助劑一般為鉛玻璃體、低熔點硼。網印陶瓷貼花紙目前幾乎占領了陶瓷貼花紙印刷的全部市場，主要是由于網版印刷具有不受承印物大小和形狀的限制，墨層厚實、顏色鮮艷、再現性好、立體感強等優點。其主要過程為首先根據電子原稿進行分色，根據陶瓷顏料疊色不變色的特性，主花紅藍綠要分開，紅色分三次(淺中深)，藍色綠色分兩次(淺深)，最后用黑色或灰色線條勾邊。經檢查符合要求后制作陽圖小片，用小版曬版進行手工打樣，經燒烤后對樣品進行各方面調整，直至符合要求，在送至瓷廠試燒［12］。由于瓷墨的特殊性質，不能進行疊色，因此貼花紙絲網印刷要進行專墨專印的分階印刷。網印瓷墨和普通彩印油墨一樣，也具備純度、明度、飽和度3個基本要素。衡量陶瓷貼花紙的質量主要是看它是否能準確地再現原稿顏色［13］。

在小膜貼花紙印制過程中，如果在不適當的干濕度下印刷，會出現卷曲或變形等問題，使室內適度達到60%～70%，溫度達到22℃±2℃是最佳工藝條件［15］。對于小膜釉下貼花紙網印時可能用到的粉狀顏料，因為其容易吸收水分，所以需妥善保存于濕度小的環境中。調制瓷墨前，應先將顏料放入烘箱中進行干燥，干燥溫度為130℃。印刷時，每印一段時間后應將絲網中的剩余瓷墨除去，換入新的瓷墨，并清洗印版，把嵌入網孔中的顆粒除去，保證有足夠的瓷墨顆粒漏印到承印物上［16］。從設計層面上來看，小膜釉下貼花紙更注重與陶瓷整體外觀的搭配。釉下花紙的設計者應重視整體設計的效果，注重陶瓷造型與裝飾的結合［17］。

小結

陶瓷轉移印花技術的發展帶動了轉移印花紙產業的發展，與此同時轉移印花紙的不斷開發也推動了陶瓷轉移印花技術的不斷革新與進步。陶瓷印花技術是一項發展空間很廣的技術，陶瓷貼花紙也是前景廣闊的需要不斷研發的產品。

陶瓷論文:陶瓷廢棄品環境藝術設計論文

1、藝術拼貼法

陶瓷廢棄物在物體表面進行有規律或者無規律的鋪裝就叫做“拼貼”。利用陶瓷廢棄物所制作的“拼貼”作品，大多采用陶瓷廢棄物中的廢棄瓷片，由于這些作品并不會刻意追求整齊性與完整性，我們可以直接利用陶瓷廢棄物在碎裂時所產生的不規則的裂痕。利用廢棄瓷片所拼貼而成的作品，主要是追求整體效果的完整性，在拼貼手法上比較隨性與自由。陶瓷碎片通過“拼貼”的手法再利用于環境設計中，最為直接和直觀的例子莫過于建筑墻面拼貼和道路鋪設了。西班牙的建筑大師安東尼?高迪，無疑是在環境藝術中運用廢瓷片來進行拼貼裝飾最典型的代表。安東尼?高迪富有想象力的建筑裝飾風格與它獨特的拼貼手法與傳統意義上的拼貼有很大的不同。傳統的拼貼大多釆用專門燒制好的馬賽克，邊緣非常整齊，材料的成本也比較高。而高迪別出心裁地釆用了天然石材、玻璃碎片以及陶瓷碎片等多種材質，并且保留了這些材質自辦裂的紋理。這種方法相較于傳統的“特別定制”成本更加低廉，表現手法與創作出來的圖案也更加豐富多彩。廢棄瓷片再利用于道路鋪設在生活中也比較常見，道路鋪設是室外環境設計有機整體中非常重要的一部分，如果說建筑物與景觀設施是環境設計的血與肉，那么道路便是其設計的構成骨架。當今的道路不再是為了滿足出行需求，也逐漸走入了人們的審美視野。在人流量較少的地方可以適當采用廢舊瓷片作為鋪路的材料，在滿足出行需求的基礎上，增強路面的觀賞性與個性化，比如在公園小路、小區綠化區等。廢棄的陶瓷碎片通過拼貼的手法再利用于環境設計中，為我們的環境帶來了不同的風景與情趣同時也體現了與自然和諧相處的精神，是人與自然、人與社會關系的升華，同時這些作品也以其獨特的魅力帶給人極大的視覺審美享受和精神滿足。

2、功能置換法

運用功能置換的方法將陶瓷廢棄物再利用于環境設計大致意思是：基于陶瓷廢棄物固有的形態以及肌理來進行多元化的組合組成新的物件并賦予其全新的功能與意義。許多陶瓷廢棄物因為世事變遷導致失去了原有的使用功能，但是設計師可以通過保留、分解、錯置、以及抽象還原等手法使其在新的情境下表達新的含義，釋放新的動人情緒。陶瓷廢棄物通過功能置換法再利用于環境設計大概可以通過三個方法來實現。1）利用陶瓷廢棄物的重新組建賦予新物件不同含義與功能。一些陶瓷廢棄物雖然沒有改變曾經的容貌，卻在設計的功能性與審美性的互動以及平衡下，以不同形式，比如說環境設施、小品出現在我們的環境中。這個時候就要要求設計師通過不同的造型語言來來重塑人們對于廢棄物的審美認知，陶瓷廢棄物在經過功能挖掘、組合拼接之后可以成為附著了不同的含義與功能的綠色懷舊作品，用以提醒人們應該具有環保意識。2）開發創造陶瓷廢棄物在原有的使用階段被忽視的新價值。大部分廢棄物都是因為原本與人們的生活太過于密切相關，因而很容易被人們忽視其原有使用價值之外的新價值。如果設計師能夠另辟蹊徑尋找到新的思維方法，則能以薪新的方式來重新譜寫存在的理由。3）以合宜適配的環境，影響受眾對陶瓷廢棄物的固有審美認知。環境中“垃圾”只是放錯位置寶藏，當“垃圾”經過設計師進行再設計之后置于情景合適的環境中，又能化腐朽為神奇，創造新的藝術品。將陶瓷廢棄物進行重構所制作的藝術品往往能夠帶給人別樣的審美與感悟。由此看來，當一件物品失去原有的使用功能并不是其生命的結束也有可能是其生命的始。陶瓷廢棄物通過利用其形態、顏色、肌理和材質等某一方面突出的優勢特征，加上一些小小的靈感與改變，也能產生新的的使用價值和審美價值。功能一但發生了改變，也許曾經的形式特征會更加容易引發人們關于過去的懷念與感慨。這些情感因素更能加深人們對于作品的印象，固化人們的感受。

3、量化組合法

利用物品單體的重復疊加、以不斷積累量的形式來達到質的飛越，是產生視覺重點非常有效的方法之一。因此，保留陶瓷廢棄物的單體特性、并進行有規律的量化組合，就能以龐大的規模與體量充斥人們的視野范圍，強化其在人們腦海中的固有印象。此類設計在各類藝術設計中應用極為廣泛，而因瓷片廢棄物的量產化與個體差異性給量化組合設計提供了更好的思維空間與更加多樣的可能性，在一些公園的景觀陳設設計中，我們不妨考慮使用此種方式，不僅可以節省材料，同時還能在景觀中獨樹一幟，成為公園景觀的點睛之筆。

4、小結

將陶瓷廢棄物再利用于環境設計的前景美好。將陶瓷廢棄物作為塑造環境的元素，能夠使作品更加貼近自然，并且富有個性，符合現代人們對環境的要求。另外，陶瓷廢棄物這種材料相較于傳統的材料來說，更加生態環保，順應時展的要求。最后，陶瓷廢棄物經濟廉價，正式現在所倡導的節約型社會最好的體現。

作者：言雅琴

陶瓷論文:當代陶瓷藝術品論文

任何藝術作品展現在觀眾面前的都需要一個物質形式的表達，但作品背后是創作者的思想，這是看不見卻是最重要的。作品的根本內容有可能是創作者對某個事物現象的思考，也可能是創作者某一段情感的宣泄和寄托。觀念大于形式。陶瓷從制器的狹制中逃脫，更加自由不受拘束，審美和趣味趨向多元化。從而涉足到雕塑、裝置等眾多領域，豐富了自己又補充了其他藝術門類。隨著當代藝術陶瓷逐步走進人們的視野，價格也是水漲船高。綜觀當代陶瓷的收藏市場，除了個人投資力量之外，很大的成都是靠機構投資者的推動力量。在2009年初，當代油畫的價格已經升到了一個制高點。

投資機構開始關注更有升值空間的藝術種類，如當代陶瓷。收藏機構所做的活動不僅僅做收藏活動，他們還做推廣活動，旨在向全市場推廣和打造明星藝術家，使得藝術家今后的作品也能被市場認可和購買。因此越來越多的陶藝家也開始與畫廊簽約，通過畫廊的推廣和炒作，越來越多的陶瓷作品走向市場，走向老百姓的家里面。這樣陶藝家不再勢單力薄，通過與藝術機構的結合，當代陶瓷市場也得到規范并且成熟起來。事實上，國內也是借鑒了發達國家的模式來推動陶瓷市場，象英國、美國都有大批的投資機構來推動藝術價值的增長。美國主營當代陶瓷的畫廊就有不少，中國也有很多的藝術社區，如北京的798，上海莫干山，重慶坦克庫，深圳華僑城，里面都聚集了許多知名藝術家和收藏機構。如知名的當代陶藝收藏投資機構———弘品堂陶藝館，就是專門做陶瓷收藏和投資指導的機構。

陶瓷展覽四處開花，各種陶瓷藝術的群展和個展、教育年會的不斷舉辦，各種媒體、媒介在不斷涉足報道傳播，國際性的展覽和交流也日益增多，已具備了開放性和兼容性的良好基礎環境。進入這個世紀以來，許多學術的陶瓷藝術展覽得到舉辦。1998年杭州舉辦了首屆《中國青年陶藝家作品雙年展》，2000年舉辦第二屆，到如今雙年展已經成功舉辦了八屆。2001年北京舉辦了《首屆中國美協陶藝展》，2001年，江蘇省舉辦了《2001中國宜興國際陶藝研討暨陶藝展》，2004年《中法文化陶藝交流展》，2005年陜西西安舉辦首屆《國家陶藝教育年會》，2006年舉辦《第八屆全國陶瓷藝術與設計展》，2007年中國美術館舉辦了《景德鎮陶瓷學院師生陶藝作品展》2008年成都舉辦了《隱藏的和諧———成都2008當代陶藝家邀請展》，2009年第十一屆全國美術作品展覽開幕，當代陶藝第一次進入全國美展的展區。

2010年北京舉辦了《景德鎮陶瓷藝術精品展》，2012年12月7日在北京中國國際展覽中心隆重召開了《2012北京國際陶瓷藝術展覽會》，通過展覽向社會群眾傳播了陶瓷藝術和其歷史文化，規范了中國藝術品市場，加強了國際交流，進一步推動了藝術品收藏的健康發展。另外各地的瓷博會的火熱開辦也加速了中國陶瓷業發展。還有多個地方的陶瓷藝術雜志書刊熱銷，使得中國陶瓷藝術品市場人氣進一步聚集。

在歷史的長河中，陶瓷藝術以其材料的優越性，成為人們欣賞和投資的對象。古時候，他是王權貴族才能享用的器皿和把玩物。后來大量生產使它成為老百姓也能使用的日常用品，曾一度屬于工藝美術的范疇。為跟上現代陶藝的發展，它迅速脫離了制器的束縛，直接進入了架上領域，逐步脫離傳統觀念，建立起了多元的當代陶藝文化現象。我們可以預見陶瓷藝術會在今后的日子里，會產生更加新鮮多彩的面貌。

作者：袁成龍 單位：西南民族大學

陶瓷論文:陶瓷空間美雕塑藝術論文

一、陶瓷雕塑的空間藝術特征

陶瓷雕塑的內涵與外延充分表現出民族及時代的發展特征，屬于物質文明和精神文明相結合的文化現象。我國雕塑文化底蘊深厚，陶瓷雕塑作品的形式也越來越豐富，其空間藝術特征具體有以下幾點：第一，特殊的表現性。現代雕塑較為注重氣勢和神韻，陶瓷雕塑家在創作時使用夸張、明快的手法，凸顯具象化的神韻，并追求一氣呵成的藝術感，賦予藝術品深邃的靈魂和強大的表現力。第二，空間自由性和功能性、審美性融合。陶瓷雕塑的功能逐漸強化，審美性則不斷弱化，在現實中的使用較為廣泛。

二、陶瓷雕塑的空間藝術美

1.無形性及無限性

陶瓷雕塑將空間作為載體展現美感，陶瓷藝術的空間感具有無形性、無限性的特點，空間是其依存的重要元素，藝術家往往利用豐富形式的形體展現出無限的空間形態。陶瓷雕塑家則將空間和形態之間有機結合表現出陶瓷雕塑的藝術效果，充分利用空間展示藝術形體。陶瓷雕塑的形體會使欣賞者獲得較為直觀、和諧的視覺效果。欣賞者只有先對其形體有充分的了解與認識，才能獲得良好的審美效果。

2.深度的內涵

陶瓷雕塑空間美的另一個重要特點是沒有固定的形狀，可以任意想象。人們在現實生活中不斷構建生活空間，在藝術品中也能夠將其不斷深化和拓展。人們提高雕塑藝術品能夠更加深刻、全面地認識空間美，對其的體會也更加深刻。陶瓷雕塑藝術品本身的材質特性能夠有效提升空間美的獨立性及無形性。陶瓷藝術品的空間美主要包括兩個因素，即自身特質和環境空間的結合。自身特質是指陶瓷雕塑藝術品本身的材質特點，制作陶瓷雕塑藝術品所使用的黏土，在進行燒制前和燒制后形態均極不確定，且不可預見，使得人們對于陶瓷藝術品有了更多的創造空間。環境空間的結合是指藝術品帶給人們的想象空間及環境氛圍的深度感。空間美是構成陶瓷藝術品的重要因素，能夠集中表現主題。其外在的空間要與周圍環境保持協調，內在空間則需要和雕塑本身的內涵一致。陶瓷雕塑家通過靈活利用空間藝術，將陶瓷雕塑自身的形體有機結合起來，創造出的美感具有深刻的內涵，藝術效果具有豐富的層次感。

三、結語

陶瓷雕塑藝術作為我國歷史悠久的藝術結晶，其藝術空間美是一種深邃的心靈體驗，能夠有效舒緩人們的心情。其空間藝術具有特別的優勢，不僅包含了空間層次美，也涵蓋了內涵美。雕塑家利用各種構成形式塑造多樣的空間氛圍，表現出各種類型的藝術美感。文章僅從一般的角度分析了陶瓷雕塑藝術的空間美，要想真正體驗陶瓷雕塑的美感，還需要深入理解其藝術內涵，領會其內在空間與外在空間的關系。

作者：宋志來

陶瓷論文:當代陶瓷雕塑藝術論文

1裝飾手法

在陶瓷雕塑藝術的表現語言當中，裝飾手法占據著重要位置。不同的裝飾手法賦予陶瓷雕塑不同的藝術內涵和表現語言，裝飾手法的正確選取，對陶瓷雕塑藝術的最終完成有著深刻影響。一是反借用的現代裝飾手法。反借用是當代陶瓷藝術家們對傳統裝飾藝術的創造性發展，是在傳統裝飾手法上的創新，刻意追求一定的隨機性、偶然性。例如，為了強調作品的多元化和夸張化，通過在泥坯上滴蠟油，形成釉熔液體的不完全燃燒，從而引起釉的收縮和流淌現象，這種方法是為了擺脫傳統釉色的單一外表肌理，突破傳統的單一與乏味，實現新審美趣味在陶瓷藝術中的呈現。類似種種，都是藝術家們利用反借用等方式對傳統的裝飾進行創新，使其表現出新的藝術形式。二是材質對陶瓷裝飾的體現。材質對于陶瓷雕塑的裝飾和最終藝術氣質的體現有著直接的影響。例如，在瓷泥的細滑或粗糙就對雕塑整體審美氣質有著截然不同的表達，細膩堅實的瓷泥往往塑造了莊嚴、細致的雕塑藝術，而粗糙松軟的瓷泥則表現著質樸、粗放的審美情趣。可見，泥料的質地、干濕程度等因素都會成為陶瓷裝飾中的關鍵點，它們也始終作為重要的表現語言，受到藝術家們的重視。當代陶瓷技藝中，更加注重材料質地的特征，爭取將材質的藝術作用發揮到最大，從而為裝飾和陶瓷雕塑藝術的成熟增添活力。

2當代陶瓷雕塑藝術表現語言的多樣化發展及其表現

當代陶瓷雕塑藝術的發展，其主要表現就是在表現語言上的創新發展和豐富多樣。陶瓷雕塑藝術自身的特點就很多，這就為多樣化的創作手法提供了條件，使得藝術家們能夠接受時展和大眾審美需求的變化發展對陶瓷藝術創作提出的新要求，從而實現陶瓷表現語言的多樣化。（1）基于傳統的寫意表現手法。中國畫式的表現手法強調藝術品的“神”而輕“形”，這種中國畫式的寫意表現手法多見于中國傳統繪畫。作為中國傳統文化的一部分，陶瓷雕塑在表現手法上也深受中國繪畫影響，寫意式的表現手法始終是我國陶瓷雕塑藝術主要的表現語言。這是當代陶瓷雕塑藝術在表現手法上對我國傳統文化精華的汲取和繼承，從陶瓷雕塑的肌理、造型到審美，陶瓷雕塑藝術都強調著作品的“意境”，這使得雕塑作品更加富有內涵和深厚的藝術魅力，中國畫式的寫意表現手法，始終在我國當代陶瓷雕塑的表現語言中占據著主導地位。（2）超寫實主義表現語言在當代陶瓷雕塑藝術中的發展。超寫實主義在我國陶瓷雕塑藝術中的興起和發展，是我國陶瓷藝術對世界先進藝術形式的借鑒和從時代中發展創新的結果。超寫實主義的表現手法，強調作品的逼真、客觀和寫實，它在陶瓷雕塑藝術中不斷擴展，從釉色的使用到彩繪中的應用，寫實主義成為當代陶瓷雕塑藝術的主要表現語言之一并不斷發展著。超寫實主義的表現手法，豐富了當代陶瓷雕塑的藝術語言，同時也在提高陶瓷藝術性方面發揮著積極的作用。

3在傳承經典與時代創新中不斷進步的陶瓷藝術之表現語言

陶瓷雕塑藝術的表現，在傳統藝術語言與時代潮流的碰撞摩擦中，產生了更多富于創造性和多樣性的表現語言，而傳統精華與時代創新始終是我國當代陶瓷藝術發展的兩大推動力。（1）汲取傳統藝術的精華，奠定當代陶瓷雕塑藝術發展的基礎。深厚的華夏土地上孕育了豐富的陶瓷藝術和文明，先人們在陶瓷雕塑技藝中的探索和經驗，是我國陶瓷雕塑藝術發展到今天仍然值得借鑒的寶貴財富，也是當代陶瓷雕塑藝術發展創新的基礎。陶瓷雕塑藝術中的表現語言發展到今天，是取傳統技藝之精華而不斷充實自身的結果，而要實現陶瓷藝術的更新發展，需要堅持對傳統藝術的篩選和吸取，也只有以傳統為根基，才能夠建立穩固的現代陶瓷藝術發展體系。（2）創新是當代陶瓷雕塑藝術發展的不竭動力。由于時代的進步，大眾對于雕塑的審美也發生著持續的變化，陶瓷雕塑盡管是傳統文化的產物，但若不與時代要求結合，只會成為單一乏味的藝術形式而被世人遺忘于歷史的角落。另一方面，缺乏更新發展的觀念，也使得大量粗制濫造的所謂藝術品出現在大眾眼前，這大大降低了當代陶瓷雕塑的藝術水準。創新是當代陶瓷雕塑藝術發展的不竭動力之源，從制作工藝到裝飾手法，時代的發展產生了許多新的表現語言，若對這些優秀的藝術語言置之不理，將是藝術發展的重大損失。敢于創新、不斷增強創新能力，是當代陶瓷雕塑藝術不斷豐富、發展的途徑。

4結語

陶瓷雕塑作為藝術中的重要瑰寶，吐露著濃厚的中國傳統文化氣息，而隨著時代的變遷，人類的審美也經歷著由純粹到成熟多樣的轉變。這樣的轉變要求也帶來了陶瓷雕塑在表現語言中的豐富。傳承傳統和接軌時代，陶瓷雕塑藝術不斷汲取著來自各個時間空間中的藝術情趣和美的因素，從而使得我國陶瓷藝術總能夠在文化生活中大放異彩。我們也只有在表現語言的探索之路上不斷前進，才能夠始終保持陶瓷藝術的發展活力，促進現代陶瓷雕塑藝術的更新發展。

作者：馮美蓮 單位：妙覺泥塑工作室

陶瓷論文:陶瓷藝術品網絡營銷論文

一、陶瓷藝術品網絡營銷平臺的作用分析

陶瓷藝術品的網絡營銷平臺主要是以現代互聯網Internet技術為條件，結合網絡營銷的方式方法，形成陶瓷藝術品的網絡營銷平臺，根據陶瓷藝術品市場特點與消費者的需求等方面，進行陶瓷藝術品的營銷活動。陶瓷藝術品網絡營銷平臺的作用主要有以下幾個方面：1.有利于發揮網絡技術的營銷優勢。現代網絡技術對于人們的生活、消費等方面具有重要的影響。各類網上商城的發展迅速，網上消費量的比重較大，網上購物與消費已經成為人們的重要消費形式之一。因此，陶瓷藝術品的營銷活動，可以充分發揮網絡技術的優勢，結合網絡技術條件，結合陶瓷藝術品的特色，加強陶瓷藝術品的網絡營銷活動，可以獲得較好的陶瓷藝術品網絡營銷效果。2.有利于展示陶瓷藝術品。相比較于陶瓷藝術品實體店的形式，陶瓷藝術品的網絡營銷平臺可以較好地利用現代網絡技術的速度、圖像等技術條件，在網絡平臺上較好地展示陶瓷藝術品的特色、信息等，實現與消費者之間的溝通。消費者可以依托電腦等，了解陶瓷藝術品，較為便利地選購相應的陶瓷藝術品。通過陶瓷藝術品的網絡營銷平臺，可以較好地展示相應的陶瓷藝術品，提高陶瓷藝術品的網絡營銷活動的效果。3.減少陶瓷藝術品的經營成本。利用網絡平臺開展陶瓷藝術品的營銷活動，可以運用網絡技術的優勢，通過加強網絡平臺的管理，可以有效地減少陶瓷藝術品的經營成本，例如，實體店的店面租金、運營費用等等。因此，陶瓷藝術品網絡營銷平臺的運營，有利于減少陶瓷藝術品的經營成本，獲得相應的陶瓷藝術品經營的經濟效益。

二、陶瓷藝術品網絡營銷平臺創新的措施分析——以紫砂工藝品為例

陶瓷藝術品網絡營銷平臺創新，主要是以網絡技術構建的陶瓷藝術品宣傳、展示、促銷、流通、銷售等為內容，圍繞陶瓷藝術品的主要特點與特色，不斷提高陶瓷藝術品的網絡營銷效果，促進陶瓷藝術品經營效益的提高。結合紫砂工藝品為例，陶瓷藝術品網絡營銷平臺創新的措施主要有以下幾個方面：

1.積極運用先進的網絡技術開展陶瓷藝術品網絡營銷。陶瓷藝術品的網絡營銷平臺，必須充分運用先進的網絡技術資源與技術條件，根據消費者對于陶瓷藝術品選購的需要，借鑒現代網上商城的成功經驗，創新陶瓷藝術品網絡營銷的方式方法。對于紫砂藝術品而言，網絡營銷平臺的運營，需要充分結合紫砂藝術品的特點，能夠借助于網絡營銷平臺的作用較為全面地宣傳、介紹紫砂藝術品，使得消費者能夠較為清楚地了解紫砂藝術品的特色、工藝特點等方面的內容與信息，開展高效的網絡營銷活動。依靠先進網絡技術的運用，能夠較好地提高陶瓷藝術品的網絡營銷的技術水平，促進陶瓷藝術品網絡營銷平臺的創新效果，獲得較好的經濟效益。陶瓷藝術品的網絡營銷平臺創新，需要及時把握現代網絡技術的發展趨勢與陶瓷藝術品市場競爭的狀況，根據消費者的需求，把先進的網絡技術有效運用到陶瓷藝術品的網絡營銷活動中，獲得較好的網絡營銷平臺創新效益。

2.重視陶瓷藝術品網絡營銷平臺的客戶關系管理。陶瓷藝術品作為藝術品的范疇，屬于選購品，相比較于生活必需品而言，其消費者群體具有一定的特點。因此，陶瓷藝術品網絡營銷平臺需要重視消費者管理，提高陶瓷藝術品的客戶管理水平。陶瓷藝術品的網絡營銷平臺創新，需要重視消費者從傳統的選購方式向現代網絡選購方式的轉變，能夠積極運用現代網絡技術條件，加強與陶瓷藝術品消費者的溝通與交流，加強陶瓷藝術品的客戶關系管理，在網絡營銷平臺中實現陶瓷藝術品商家與消費者之間良好的關系，促進陶瓷藝術品網絡營銷效果與效益的提高。對于紫砂藝術品而言，需要重視網絡營銷活動中的紫砂藝術品商家與消費者之間的客戶關系管理，通過網絡營銷平臺搭建的商家與消費者之間的溝通交流平臺，實現商家與消費者之間較好的供需信息交流等，從而能夠促進紫砂藝術品網絡營銷中的客戶關系管理水平的提高，獲得較好的紫砂藝術品的網絡營銷效益。

3.加強陶瓷藝術品網絡營銷平臺管理。對于陶瓷藝術品網絡營銷平臺自身而言，需要重視網絡營銷平臺的運營效率與效益，重視平臺管理水平的提高，才能夠更好地體現陶瓷藝術品網絡營銷平臺創新的效果。例如，對于紫砂藝術品的網絡營銷平臺創新，需要結合紫砂藝術品的營銷宣傳、銷售、市場交易等網絡技術管理的要求，提高紫砂藝術品的網絡營銷平臺管理水平。網絡營銷平臺的管理水平體現其創新水平。一方面，要實現消費者在網絡營銷平臺上面獲得較為客觀、合理的紫砂藝術品的商品信息，避免虛假商品信息，保證紫砂藝術品網絡營銷平臺的信譽度。另一方面，需要注重紫砂藝術品網絡營銷平臺的技術、信息等管理，使得商家與消費者能夠較好地實現紫砂藝術品網絡平臺的銷售與購買，獲得消費者的認可，從而提高紫砂藝術品網絡營銷平臺的運營效率與經濟效益。

作者：趙云 梁攀 單位：無錫工藝職業技術學院經濟管理系