序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇網絡音樂論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

一、文獻搜理是起點

文獻“是記錄人類科學文化知識的一切載體的總稱”④。因此，對于撰寫音樂論文來說，確定一個選題后，首要任務便是搜集相關音樂文獻，并通過案頭整理、分析和研究進行適當的取舍。因此，在針對音樂專業學生開設的《論文寫作》課程中，還應講授有關文獻與文獻學的相關知識。音樂文獻相較于其他學科的文獻雖有共通性但更具其學科的特殊性。音樂文獻不但包括以書面文字記錄下來的文本類資料，還包括與音樂有關的各類實物樂器、樂譜、圖像以及錄音、錄像等，上述種種都應納入文獻搜理的范圍之內。

目前音樂專業學生在撰寫論文時搜集文獻的途徑一般以圖書館藏書和網絡資源為主。相對于圖書館中書籍類的文獻來說，網絡上的文獻資源更加多元多樣，但其中也不乏謬誤和糟粕之說，因此鑒別網絡文獻真偽以及針對選題篩選可用材料也是音樂專業《論文寫作》課程中應當授予學生的重要內容。目前常用之網絡文獻資料較多，如CNKI中國期刊網全文數據庫（即中國知網）、中文科技期刊全文數據庫（即維普資訊網）、萬方數據知識服務平臺、超星數字圖書館等等，皆可從中獲得相關學術期刊論文、碩博論文、會議紀要、年鑒等作為可靠的文獻參考。

二、歷史研究奠基礎

恩格斯曾說過“我們根本沒想到要懷疑或輕視‘歷史的啟示’；歷史就是我們的一切”。了解任何事物之基礎，就是想要明了其歷史，音樂也不例外。對于音樂專業的本科生來說，在其必修課程里安排的中國音樂史、西方音樂史（或歐洲音樂史）等史學類課程都是與歷史音樂學密切相關的，是音樂學學科中關涉歷史研究領域的重要基礎內容。在音樂專業畢業論文中單純的闡述某一音樂現象或某一樂種歷史的研究算是最初級的追源溯流，對于學生來說掌握一定程度的相關歷史便可完成。然而，若上升至對某一音樂歷史的研究，則不但需要熟悉歷史，更要掌握音樂史學的基本研究方法與步驟，包括對前人已有研究的分析與總結；對史料搜集整理與辨析使用的能力；對史學研究狀況的通達與展望等。

此外，與音樂歷史有關的音樂考古學、音樂圖像學等也對研究歷史有極大的幫助。利用考古學的學科知識對與音樂相關的實物史料進行研究這是音樂考古學和音樂圖像學的基礎工作，可以認為是歷史音樂學中的一個范疇。東方音樂也好，西方音樂也罷，乃至世界其他地區、國家、民族的音樂，都或多或少留存下相關的實物材料，即經歷了歷史淘滌留存至今的一切與音樂有關的遺物或者遺跡。這些埋藏在地下若干年的古物，經過考古學家的發現與挖掘，在音樂學家的辨析與整理后得以重見天日，像當代世人展現出古代人類社會中音樂的面貌，比如墓穴中挖掘出來的古代樂器、棺槨中的生活用具，再比如石壁上繪述音樂的壁畫、雕刻，亦或是圖書館、博物館中收藏的樂譜等，對于歷史音樂學的研究來說皆是重要的實物史料。

三、學科交叉助認知

在音樂學學科分支中有不少是與其他學科領域交叉授粉的。其中有的涉及自然科學，有的涉及人文科學；有的涉及社會科學，有的涉及精神科學。

一般認為自然科學是增加人們對所生活的整個自然界的認知、總結眾多自然規律從而引導人們更好的認識世界本質的學科知識。當自然科學類學科與音樂學交叉授粉后，就形成了諸如音樂音響學、音樂心理學、音樂生理學等分支學科。作為音樂專業的學生來說，在選題時關注與自然科學相關的內容是有一定難度的。若要展開此類研究，必須要具備一定程度的相關自然科學的學科知識，比如物理學、解剖學、數學等，這也是較少有音樂學本科畢業生傾向此類選題的主要原因。但是這些有關音樂的自然科學基礎和原理知識也有助于音樂專業的學生更好的認知音樂的本質。比如音樂音響學有助于音樂專業學生從本質上了解體鳴樂器、氣鳴樂器、弦鳴樂器、膜鳴樂器甚至電鳴樂器的發聲原理，從而在演奏時有更好的感受和領悟。再如音樂生理學、音樂心理學則有利于學生認識人體發聲的原理以及大腦接受音樂的感知過程。這些自然科學的學科知識對于音樂專業學生不但在實踐中起到引導的作用，在論文寫作中也會有所幫助。

音樂學學科中還有一些是與人文科學、社會科學、精神科學密切相關的分支學科。這些邊緣學科有的是從哲學角度探究音樂的內容和本質，如音樂美學；有的是研究社會與音樂關系的，如音樂社會學；還有的是以實地的田野調查為基礎，挖掘世界各民族傳統音樂存在與發展的，如民族音樂學等等。這些交叉學科的學科知識是音樂專業學生撰寫論文時極大的理論支柱。不但引導了學生的選題方向，更促進了學生理論研究的深度。在思考和撰寫論文時，若能準確結合這些學科的知識，則更有助于學生把握論點，充實論據，提高論證的說服力。

四、結語

音樂專業教學中的《論文寫作》課程是專門針對各院校音樂專業學生開設的，因此在傳授基礎寫作技巧的同時，更應當緊密的結合音樂學各學科知識，突出該專業特色與亮點，引導學生選題和撰寫。音樂學學科范疇極寬泛，在實際的理論研究中與其他學科交叉的情況也較多，這也是音樂學理論研究不斷拓展和創新的體現。

作為音樂專業的學生，除了學習相關的音樂表演或實踐能力，也不能忽視自身的專業理論研究能力。筆者結合自身教學和指導體驗，嘗試性的提出在音樂專業《論文寫作》課程中糅合音樂學各學科知識，其目的在于構建完善的專業知識體系，以期學生在該課程中形成健全的學科理念，在進行選題和撰寫論文時能充分的體現音樂學的學科特征。同時，愿以此文作拋磚引玉之效，與諸多教授本門課程的教師共探音樂專業《論文寫作》課程的改革與發展。

篇(2)

關鍵詞：音樂文本；音樂編輯；出版；學術規范；編輯理論

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：10042172（2013）04002705

相關概念釋解

在本文的敘述中，將涉及幾個相關的基本概念——文本、編輯、出版，需要集中做一闡釋。

“文本”，在應用廣泛的《現代漢語詞典》中解釋為：文件的某種本子（多就文字、措辭而言），也指某種文件。①在《漢語大詞典》中亦做相似的解釋：文件的某種本子，亦指某種文件。②社會普及率極高的工具書，加之明晰易懂的解釋，對于“文本”概念的理解與應用甚有益處。至于它在學術界所對應的外文語詞（Text）及計算機領域被廣泛運用的意涵，非本文探究的主旨，此處不做進一步拓展。在本文對于該詞匯的現時使用，僅以中文傳統語境的意涵同時置入音樂的專業范疇中，將其拓展為：“音樂文本”，即人們視覺可見的以種種符號所呈現的各類音樂文件。它包括了以音樂文化為內容構成的圖書、報刊、網絡等介質中所承載的文字、樂譜，以及個人所抄寫的各類專業的文字、樂譜等形式。結合以上對“音樂文本”的闡釋，其所內含的功用及意義對于音樂界學人來說就要重要得多，對這種重要性略做整理就可以包括：音樂文本應是記錄、保存音樂文化成果的重要（非唯一）方式；音樂文本是交流、傳播音樂文化成果的重要（非唯一）工具；音樂文本也是體現和展示音樂創作者專業學術水準的重要（非唯一）平臺。由此，我們對待各類（音樂）文本的態度及做法毫無疑問應表述為：以虔敬之心、秉客觀的態度、持規范的標準、呈易解的形式，唯有如此，方能體現文本在文化、社會生活中的重要價值。

對于“編輯”一詞，國內編輯出版界早有釋讀，以字義來講：“編”，即編排、安排；“輯”，釋為收藏、聚集。兩個原本獨立的單音節詞的連綴組合，代表著一種具有悠久傳統的文化行為——搜集材料，整理成冊。③但按照今天編輯出版界的廣義理解，“編輯”已經不單單是一種文化行為。在當今出版界的普遍理解中，“編輯”一詞至少具有三重意涵：其一，作為一種文化行為，“編輯”是為保存、傳播、繼承、發揚人類優秀文明成果而做出奉獻的高尚的舉動；其二，作為當代社會的一種職業，“編輯”是指新聞出版部門從事選題策劃、編寫、審讀、加工、剪輯、設計等工作，以使相關內容達到傳播目的或符合復制要求的工作人員；其三，作為技術職稱系列中的一個級次，“編輯”是新聞出版行業職稱序列中的中級職稱。而我們作為“文化人”尤其是學界中人，“編輯”與我們每個人的學習生活密切相關，更多地呈現它的“文化行為”的意涵，成為我們從事學術活動時的重要組成部分；其中的“音樂編輯”當然與音樂文化的繼承、保存和傳播交流須臾不可分離。因此，對于“編輯”及其行為，我們更應持寬廣的人文觀照：“編輯”應是我們日常學習、科研行為的重要組成部分，是各類文本責任人專業水平、文化素養的體現，是實現文本創寫目的的必要步驟，是尊重廣大文本受眾的一種行為。

按照傳統的理解，作為社會文化行為及行業名詞的“出版”，即把書刊、圖畫、樂譜、音像制品等編排并制作出來，向公眾發行。觀察這種文化行為，其與“編輯”職業或行為的關系甚為密切；對于正常的出版行為來說，更是逢出版必有編輯行為相伴。但作為學術研究者，除了應關注普通“出版”的規律及與編輯間的密切關系，更應注意這樣幾個概念以及它們彼此之間的特點：（1）當代出版形式的多樣化，即“出版”是包含了圖書、樂譜、報刊、音像、多媒體、網絡等媒體形式的制作發行的，而非專指圖書的印制行為；（2）出版是需要流通環節（發行）相助的，在出版的流通環節中，應予區分“出版物”的不同流通方式，即公開發行、內部交流與私人記憶的區別（恰如期刊的正刊、內刊與私人日記的區別）；（3）出版過程中的批量化工業生產與“手抄本”的區別，出版業屬于文化產業，或稱“文化工廠”制作產品，需要大批量地復制產品以賺取利潤，它與“內部資料”甚至手稿有著物品屬性的巨大差異（在不同領域，可稱為原生文獻、再生文獻；文化產業與小眾交流）。

音樂文本編輯屬于音樂文化發展至一定高度之后的文化行為，具有較高的實踐性特色。對于音樂文本的編輯實踐活動，應以人類創造各類表意符號為始，并將伴隨人類音樂活動之始終。這是與音樂文本作為承載音樂文明成果的特點相適應的。

在我國的文明進程中，按照中華先人記載、傳承文明成果的印刷復制技術的發展程度，結合我國音樂文化自身的衍變歷史，我們認為前人對于音樂文本的編輯實踐活動已經大致經歷了如下四個階段：

（一）春秋至隋代（公元前770年～公元618年）。隨著人類記錄符號體系的日益成熟和傳播介質的相對穩定，原始的文本編輯活動開始了。商周時期的對甲骨文、金文、石文的鐫刻，被出版界認定為“原始編輯活動的出現”，④但這一時期對于音樂領域來說，難于尋找出其文本編輯活動的直接證據。歷史發展到春秋時期，隨著社會文明程度的提高及竹簡、布帛介質的普遍應用，原始的編輯出版活動得以快速發展，而此期孔子的編輯活動又是具有標志性的歷史事件。據《史記》《論語》等文獻的記載，孔子在春秋末期曾經對于宋、魯等諸侯國保存的文化典籍進行了有針對性的搜集和整理，主要是對《易》《詩》《書》《禮》《樂》《春秋》等六部文本，即后世所稱的“六經”。其中，反映在與音樂相關的領域，是他通過“自衛反魯，然后樂正，雅頌各得其所”的現場采訪與核對，⑤以及“皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音”的唱奏實踐，編訂了音樂作品集《詩》，并編輯了樂論文獻《樂》，從而使這兩部“樂書”能夠在戰亂的年代得以更好地保存和傳布。學術界雖然對于孔子與“六經”的關系歷來說法不一，但完全否定古代文獻相關記述的“疑古”做法很難為多數學者所接受。因此，多數學人還是認可孔子對這些文獻所進行的述、刪、訂、編等不同程度的工作，這種工作恰是古代編輯實踐中的核心內容。以此為典型，在印刷術尚未來臨的“寫本書”時期，以孔子的這種追求“述而不作”，重在據實搜集、記錄、整理的編輯特色持續了一千多年。當然，對于其中的音樂文本的編輯，也是這一編輯特色下的實踐成果。

（二）唐宋至清代晚期（公元618年～19世紀上半葉）。唐王朝所開創的帝國盛世，使其在社會、經濟、文化、科技諸領域均取得了顯著的成就。體現于編輯出版業的貢獻，首先莫過于唐代初年開始出現的雕版印刷以及由卷軸裝訂改為冊頁裝訂技術的運用。⑥這些出版技術提升的間接成果，也逐步改變了對文本編輯出版的實踐方式（自然包括對音樂文本編輯出版的實踐方式）。在此“印本書”逐步來臨的時代里，隨著對文本刻印、流通、傳布的便利，使得文化科技得到了較大程度的提高，音樂文本的數量和“質量”都有了明顯改變。從中國古代音樂史著中對各個歷史時期音樂理論著作和樂譜集冊的記載情況就是一項很好的體現：唐代以及之后的各個時代里，論樂的專著及樂譜專集明顯增多，無論由宮廷官府組織編撰刻印的大型著作，還是私人出資或親自參與撰述的圖書、譜冊，在音樂活動或社會生活中均發揮著愈加重要的作用：尤其到了明代，諸如馮夢龍編輯的民歌集《掛枝兒》《山歌》，朱權編輯刊刻的《神奇秘譜》……均融搜集、整理、注疏、解題、刻印于一體，成為體現這一時期音樂文本編輯實踐活動的代表性案例。他們的實踐活動按照今天的行業與專業分類，也已融合了多業于一身，其總體特征可以簡要概括為：將個人的專業抱負與興趣，以搜集、整理加注疏、演繹的方式，使文本的編輯實踐漸顯職業化風范。

（三）近現代階段（19世紀上半葉～20世紀80年代）。自西方近代工業革命以來，出版印刷技術的機械化，圖書出版行業的變革發展，報刊、廣播、影視多種媒體的相繼出現，使文本編輯形式與形態發生轉變。對于以書、報、刊為主的平面媒體來說：編輯、印刷、發行一體化，按需組稿、約稿，編輯行為職業化、制度化等成為職業常態；西方藝術音樂的傳入和快速傳播，要求音樂文本編輯的內容、形態和形式發生著同樣的變化。從文本編輯方面來講，這一時期的總體特征是：編輯實踐走向專業化、職業化；出版機構和出版數量的增加，漸求文本呈現形式的統一規范。1949年至20世紀80年代，出版印刷技術的進步和政府對于媒體傳播作用的重視，使編輯職業化程度的提升、職業人群的擴大、編輯制度化的健全，及至編輯家群體出現、編輯業專著專刊出版、職業化教育機構的成立、“編輯學”的建設，均提上了日程。在此一百多年的大變革的時代里，編輯出版行業大領域的編輯實踐隊伍由弱漸強，音樂文本的編輯由業余逐步走向職業化，從19世紀傳教士刊刻的供于教堂的音樂書譜，⑦到20世紀初商務印書館、開明書店出版的活頁歌選、音樂教材，再到20世紀40年代末萬葉書店將出版主業由文化大類轉變為音樂一隅，⑧直至1954年公私合營的音樂出版社（人民音樂出版社前身）在北京成立，宣告了對音樂文本編輯的實踐提升到了國家級的職業化層面，音樂文本編輯也開始有了一定的規范化要求。

（四）20世紀80年代中后期至21世紀初。由于“”時期各項事業的受阻乃至破壞，改革開放之后的80年代成為各方面事業跳躍式快速發展的年代。在音樂領域，創作、表演、教學及學術研究各領域的快速發展，與國際文化交流的增多，對編輯出版業的發展提出了較高的要求，而當時國內有限的編輯出版能力甚至成為妨礙音樂文化更好更快發展的瓶頸，繼而出現了在20世紀90年代及至新世紀前后音樂出版業的發展亂象。⑨與此同時，隨著音樂創作、科研以及出版物數量的增加，有關出版規范、標注規范、學術規范的倡議和學者自身文本規范意識的增強，使出版機構職業編輯與教育、科研院所的學者自身均對文本的規范化呈現提出了要求；同一時期傳播介質、傳播手段、傳播環境的快速更新，使文本規范與編輯的話題顯得更加突出。由此，這一階段文本編輯實踐的特征呈現出：富有專業特色、學術自覺精神突出的文本編輯意識與實踐開始形成；即使在音樂這個并不顯眼的學科領域，也呈現出初步的對文本編輯技術問題進行探索的理論成果，領域內從事各個學刊編輯工作的資深編輯經常應邀赴各地高校的講學活動，對于音樂文本編輯的規范化建設同樣做出了積極的貢獻，但對文本編輯的理論研究并未達到系統化、學理化、常態化的程度。

從一般的學科意義上說，編輯（出版）學是一門研究編輯出版活動基礎理論、工作規律和工作方法的應用學科。作為音樂編輯學，則是編輯學科內的專門領域，是音樂學與編輯學相交叉的子學科。作為一門學科，音樂編輯學于20世紀80年代伴隨音樂學術的快速發展，亦跟隨編輯學的腳步，在學科建設中“悄然興起”，并取得了一定的成就。⑩但毋庸諱言的是，彼時業已起步的音樂編輯學科雖歷經三十余年的發展，目前仍處于學科的初起階段：從研究隊伍上來說，寥若晨星的學術力量基本以音樂學刊、音樂出版社的主要辦刊人和編輯人員，以及近年來由他們所指導的部分青年學生在學期間的學術投入為主，其他領域或專業的學者很少關注此域——迄今并未顯現成規模的穩定的研究隊伍；與學者隊伍的現時狀況成正比，科研成果的數量和質量自然難以令人滿意，論域基本限于對20世紀的專業期刊歷史與特色的研究、辦刊經驗的總結、從業體會和研究生在學期間為保證畢業而必須從事的課題成果；人才培養方面，由于該學科的應用性特色，對人才養成的要求就非單一的校園培養能夠勝任，而必須結合一定量的從業實踐，但國內數量有限的相關出版單位以及出版機構的企業化運作，又使二者間很難搭起暢通的橋梁，致使院校與出版機構之間面對編輯人才的培養均感無從下手。

從當前的科研環境與學術進展來說，快速增強的國家經濟實力和穩定的社會大局，推動科研及高等教育的跨越式發展，由此也帶來學術環境的諸多不盡如人意之處：學術研究及創作的快速發展，推動文本數量的激增，文本傳播交流方式與范圍的擴大，顯現的是量增而質平，甚至呈現良莠混雜的局面；進入新世紀以來，高等藝術教育的擴張，致使藝術類高校的各級次生源均快速膨脹，青年學者群體在短期內驟增，加之不恰當地給予研究生就讀階段的科研、創作壓力，致使在短時期內產生了大量稚嫩的音樂文本；電子網絡媒體技術的迅速發展和普及帶來的學術統計、檢索以及文本復制傳播的極大便利，使音樂文本的交流、傳播因“門檻”降低而更加便捷，同樣促使大量缺乏認真論證、修飾、加工的網絡文本出現；過度強化學術評價制度的作用，片面追求科研成果的數量，并人為劃定媒體等級以機械套用來評判成果質量，使科研評價體系偏離了評價的初衷，由此卻催生出大量難以卒讀的音樂文本成果。

其實，對于音樂文本表達形式的規范問題，早在近代工業化的文本復制印刷之始就已引起編輯出版者的重視，但彼時對文本形式的關注更多表現在文本表達的基礎規范方面，如語詞、標點的使用是否合乎文化傳統和國家出版標準？樂譜符號的記寫、刻印是否與歐洲標準相統一？當時所訂立的文本編輯標準往往即直接以所謂的“權威標準”為據來做對照，而并未在理論上總結和探究各類文本表達的自身體系與規范。B11比如，在大家熟悉的表達理論研究成果的文本類型時（主要包含理論著作、學術論文），直至20世紀80年代末期，從作者到出版機構仍呈現自然自為的編輯狀態，1988年時由當年尚在海外求學的楊沐先生的兩篇文章，B12方逐步引發學界對于理論研究型文本表達規范問題的重視；之后的90年代及至世紀之交，同樣居于海外并從事學刊編輯工作的周勤如先生、國內音樂編輯家蔡際洲先生等專家的不斷參與，B13方對這類文本編輯規范的若干較為凸顯的技術問題予以闡述和探討。

筆者的以上所述，無非是嘗試指出，無論在何時何地，社會及學界對于傳播途徑中的音樂文本的要求除了治學與創作階段所必須的科學、客觀、嚴謹等等要求之外，在如今的信息時代和學術成果已長期積累并仍在急速增長的時期，對于文本自身的科學、藝術本質內容之外的反映形式方面，已決非傳統出版業發稿之時的“齊、清、定”的編輯標準，B14而是要求其既富科學的、智慧的內涵，又符合當代學術規范的要求，還應切合國家有關語言文字、標點符號以及音樂出版行業內的種種專業符號的記寫規范，也就是我們所提倡的音樂文本的規范表達。這種對于音樂文本規范化表達的追求，在21世紀的今天已經很難再是經由學者的“自我感悟”“自學成才”逐步實現，而是迫切需要一套能夠既符合學術精神又符合出版規則的理論體系——音樂文本編輯理論的出臺。

未來的構畫：音樂文本規范化呈現

音樂文本編輯理論的內涵是什么？按照筆者的理解，它是為追求音樂文本的規范化展示而制訂或約定的各類規則及為此所從事的各類活動。音樂文本編輯理論并不等同于日常所說的學術規范，因學術規范是我們在學術活動中應遵守的合乎相關法律法規和科學精神的共同規章；文本編輯理論除了遵從學術規范的各項應用性的規章之外，還應對文本涉及的各類符號的記寫以及版式設計予以規范。由此，我們追求音樂文本編輯規范的目的就是，為了便于音樂文化成果的記錄、保存、傳播、交流而以各類符號書面記寫的文本的規范化呈示。

至21世紀的今天，當面對無數先輩已經傳承、演變了兩千多年的音樂文本的編輯實踐，以及初步的理論探索成果，我輩嘗試思索如下幾個基本問題：

由前文的闡述可以確定的是，音樂文本編輯理論研究所面對的對象非為直接表達音樂藝術的音頻所呈現的聽覺藝術，也非視頻所呈現的鮮活舞臺藝術，而是以人們視覺可見的各類記錄音樂成果的固化了的符號，它包括文字、樂譜、圖畫等構成的與音樂相關的書譜、報刊、文件、網絡、海報等登載的內容為具體觀照對象。若從學科建設的意義上說，這種理論研究尚包括音樂文本編輯的歷史，音樂文本編輯的方法與流程，以及對職業文本編輯相關問題的研究，等等。

一些學者認為，“編輯”行為是編輯者的職責范圍，與我何干？這是一種狹隘的編輯觀念。筆者認為，作為創作社會精神財富的學者或藝術家，除了具備開展創作、科研應具有的文化功底、藝術審美觀、專業技術水準，還應該具備能夠規范自身科研、創作成果所表達文本的知識與意識。因此，音樂文本編輯面對的主體既包括傳統的“為他人做嫁衣裳”的職業編輯人員，也包括每一位音樂文本的創作者、傳播者乃至接受者。

不同的時代因不同的編輯意圖而具有不同的文本編輯原則：孔子的時代以實現自己的治國安邦理念和教育目標，采取“述而不作”的編輯原則；明代藩王朱權的時代尊琴為“圣人治世之音，君子養修之物”，虔敬之下從“琴譜數家所載者千有余曲”中以“其一字一句、一點一畫無有隱諱”的態度精選62曲以傳世；錢君匋等先賢所處的近現代以西學為師、中學為宗，既注重準確、實用又兼顧審美；現當代社會及至今天，在關注文本內容科學、完善的基礎上，逐步講求文本的延伸功能及社會傳播。因此，我們今后所提倡的文本編輯原則應該是以人類長期實踐所形成的既有文化知識為依據，根據已有的文本編輯規則，使各類音樂文化內容便于保存、傳播和接受。

（四）音樂文本編輯理論探究的目的及未來構畫

簡而言之，我們主張音樂文本編輯理論的建設，意圖通過對既有文本編輯實踐活動的梳理、總結和交流，整理編訂出適合當代音樂文本記寫的“參考”規則；通過音樂編輯家的不懈著作、講學、宣傳，以引起音樂界、學術界、出版界對音樂文本規范問題特殊性的適當重視；通過此域專業人士的教學、示范、實踐活動，提升音樂學界尤其是青年學人的文本自我編輯能力和水平；通過以上的長期努力和所取得的成果，實現音樂文本呈示的規范化愿景。

注釋：

①中國社會科學院語言研究所詞典編輯室編《現代漢語詞典》（修訂本），商務印書館，1996年第3版，第1318頁。

②羅竹風主編《漢語大詞典》“文本”詞條，上海漢語大詞典出版社，1993年版。

③潘樹廣編著《編輯學》，蘇州大學出版社1997年5月版，第3頁。

④肖東發等：《中國出版通史·先秦兩漢卷》，中國書籍出版社，2008年12月版，第45頁。

⑤楊蔭瀏：《中國古代音樂史稿》（上冊），人民音樂出版社，1981年版，第43頁。

⑥在我們所了解的“四大發明”中活字印刷術來臨之前的唐代初年，雕版印刷的技術已經在中國社會出現，因此也才可能進一步促進唐代社會呈現文化繁榮的歷史局面。但印刷技術的成熟和提升顯然非朝夕之功，宋代畢昇的活字印刷術仍是出版技術的開創性貢獻。參考曹之《中國出版通史·隋唐五代卷》，中國書籍出版社，2008年12月版，第231頁。

⑦孫繼南：《我國近代早期“樂歌”的重要發現——山東登州〈文會館志〉“文會館唱歌選抄”的發現經過》，《音樂研究》，2006年第2期，第7377頁。

⑧吳光華：《錢君匋傳》，北京美術攝影出版社，2001年6月版，第186189頁。

⑨陳荃有：《當前音樂出版存在的問題及解決途徑》，《人民音樂》，2003年第11期。

⑩參閱蔡際洲《一個悄然興起的研究領域——關于改革開放以來的音樂編輯學研究》，載《中國音樂年鑒》（2001年卷），山東文藝出版社，2004年版，第331頁。

B11早在20世紀40年代的萬葉書店時代，葉圣陶先生就重視所刊印樂譜的規范、統一與美觀，曾在書店內部組建一支專業的抄譜人員（見吳光華《錢君匋傳》，北京美術攝影出版社，2001年6月版，第189頁）；20世紀50年代，新成立的音樂出版社也曾翻譯出版蘇聯音樂機構的記譜法，（[蘇]紐恩堡著、陳登頤譯《記譜法》，音樂出版社，1958年版）并建立自己的繪譜車間，培養專門的繪譜技術人員。在20世紀90年代人民音樂出版社成立40周年之際，該社還曾舉全社之力，編輯出版了《音樂編輯手冊》（人民音樂出版社，1994年9月版），以期規范音樂文本的編輯成果。

B12楊沐：《譯文應注明出處》，《音樂研究》，1988年第2期；《我國音樂學術論文寫作中的幾個問題》，《音樂研究》，1988年第4期。

B13例如，周勤如的系列文章：《關于音樂論文寫作的通信（一）》，《黃鐘》，1997年第4期；《要重視書評和音像評論的規范化——關于音樂論文寫作的通信之二》，《黃鐘》，1999年第2期；《引文、注釋和參考文獻目錄應該進一步規范化——關于音樂論文寫作的通信之三》，《黃鐘》，2000年第2期。蔡際洲的文章《也談注釋、參考文獻的規范化問題——編稿瑣記之三》，《交響》，2003年第2期，等等。

篇(3)

論文內容摘要：高等院校藝術理論教學經歷了從教材理論傳授到多媒體輔助教學兩個階段，隨著新時期大學生知識面的拓寬，網絡媒體的充分運用，藝術理論教學必然面臨新的要求。文章提出了在教材理論與多媒體設施輔助教學的基礎上，進一步建立文獻集成閱讀體系，增強學術性與人文素養，培養學生積極的價值導向，從而促進專業學習與創作。 

 

高等藝術院校及高等院校藝術專業學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養，正確引導藝術實踐活動有著積極而現實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據藝術創作與欣賞的一般規律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發生和發展規律，以及藝術家、藝術作品、藝術創作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統的關系。而現有的教材體系，旨在揭示藝術發展的內在規律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現有教材體系的基礎上做進一步的教學創新和研究。 

目前，國內學界對藝術理論課程的教學模式探討已經經歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創作與社會接受的一些環節。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。 

從當前的教學實際來看，大多數高校的教學，乃至各省、國家級的有些精品課程已經進入第二階段的教研與推廣過程。從長遠來看，藝術理論的教學必然會面臨新的要求，將會進入一個更高的平臺。隨著新時期大學生知識面的拓寬以及網絡媒體的充分運用，筆者在教學工作中感到，現有的教材體系從理論和實踐的角度已經開始出現了某些局限，但是，相關的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學中又一個有力支撐和補充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態下未雨綢繆，在教學學術性上再向前推進一級，進一步提升教學資源，增加新的教學方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。 

三維教學模式，具體的操作方法，是在現階段教材與多媒體課件結合的基礎上，引入各藝術門類藝術大師的經典文獻著作，建設開發教材之外的閱讀課本，以指導上世紀90年代后出生的新時期大學生的學習與藝術創作實踐，提高精神文化領域的人文素養。這一平臺的內容可以包含文學、音樂、美術、建筑、雕塑、影視、戲劇、舞蹈等富有代表性、有杰出貢獻的人物實踐經驗總結，論文、隨筆、感想等體裁不拘，構建一個可資閱讀和借鑒的書面經驗體系，如同一個現身說法的藝術家文庫，使學生通過集中閱讀這些藝術家的人生積累與感悟所凝結成的文字，短時間內結合課堂的學習形成一定的素養與基調，在有效的課堂學習中感悟藝術與人生的豐富內涵。 

這個集成讀本體系可以以文獻的遴選與課堂教學相結合，選擇一批文獻及時進行教學與反饋，然后再補充更新，最終穩定下來，形成一個核心文獻為主體的人文藝術集成讀本。文庫的編排收納按時代序列可分為三個部分，分別圍繞三種類別展開，力爭內容豐富、涵蓋多樣。具體來說，第一大構成部分是古典詩、詞、文、琴、畫論文獻的精選、節選，以及白話文譯本的選擇、構建，然后圍繞“意境”“意蘊”有關核心概念的典范文本集合，如曹丕《典論·論文》、嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》、謝赫《古畫品錄》等，例如曹丕論及文字，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典論·論文》）又如嵇康論及古琴的文字，“可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也。……然八音之器，歌舞之象，歷世才士，并為之賦。頌其體制，風流莫不相襲；稱其材干，則以危苦為上；賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴……”（嵇康《琴賦》） 

第二構成部分，選擇近現代的曲藝、美術等藝術門類，如梅蘭芳論藝術、吳冠中論抽象美、傅抱石論中國畫的精神等一批富有真知灼見、具有實際指導意義的文章。從不同藝術門類之間的相互促進與影響角度，我們可以選擇戲曲大師梅蘭芳的文字舉例，“我雖然很早認識白石先生，但跟他學畫卻在一九二零年的秋天。記得有一天我邀他到家里來閑談，白石先生一見面就說：‘聽說你近來習畫很用功，我看見你畫的佛像，比以前進步了。’……白石先生笑著說：‘我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了。’……他的小蟲畫得那樣細致生動，仿佛蠕蠕地要爬出紙外的樣子。但是，他下筆準確的程度是驚人的，速度也是驚人的。”這段文字選自梅蘭芳回憶錄《舞臺生活四十年》，里面部分章節細致生動地記錄了他與陳師曾、金拱北、陳半丁、齊白石等畫家的交往與學畫的經歷。這適合美術類青年學子沉心靜氣地體會戲曲與國畫界的顛峰人物相互促進的往事，深入體會藝術門類間的相互借鑒與影響，有利于開闊視野，促進專業創作。 

另外，在同一藝術門類之中，對于東西方藝術的影響與交融，我們也可舉例介紹給學生，“在西方學習了繪畫中的結構規律、平面分割的法則，回頭再看自己祖先的杰作，我驚訝地發現：范寬的《溪山行旅圖》立足于‘方’的基本構成，其效果端莊而厚重；郭熙的《早春圖》以‘弧’為主調，從樹木干枝到群山體態，均一統在曲線的頌歌中，構成恢弘的春之曲；弘仁著墨無多，全憑平面分割之獨特手法，表現大自然的寬闊與開合……我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。若真能達到藝術的至境，油畫風景和水墨山水其實是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳。”吳冠中以精到的語言、豐富的人生體驗告訴學子，在藝術的最高境界中東西方相融，這種畢生的體會，如果配合青年的悟性，必將會在藝術的思考與創作中起到事半功倍的效果。 

第三部分，選擇當代藝術批評、電影理論、新媒介理論、藝術設計理論方面有獨到體會和個人成就的文選構建，介紹具有一定個人風格的當代藝術批評，例如，“當西方中心主義的國際使者帶著他們固有的文化標準來中國選擇現代藝術時，中國的‘細腰國際主義者’們由于多年積累了豐厚的‘泛表演’經驗，就會坦然說出：‘您需要什么類型的作品，我就能做出什么來。’足夠地暗示了自家手藝的無所不能。換句話說，您（西方）用民俗眼光看我們（中國），我就給您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的語言，入木三分地解析了當代的一些藝術現象，為青年學子提供了明確的價值導向。在教學中，通過中正平穩的教材語言與富有語言特色、劍走偏鋒的文獻個案配合課堂討論，可以讓學生產生耳目一新的感覺，既構建基本的知識框架，又可以讓他們掌握語言運用的靈活技巧與思考問題的方式，起到思維與語言技能雙向提高的作用。 

總之，新的教學模式建立在多媒體影音教學與教材教學的兩級平臺之上，首先完成古典的反映傳統美學與民族文化精神的深邃精華構建，隨后完成近現代選文的構建，然后完成當代的選文構建及課堂運用。經過完整的教學周期的應用與反饋，最后統籌定稿，成為日后教學的有力輔助文庫，并擴大范圍推廣。雖然目前的藝術理論課堂教學仍處于第二階段的長足發展中，但從長遠來看，在深化教學的追求中，這種新的教學模式，可以產生更深入、更有效的影響。從古今中外大量存世的文論、畫論、音樂、美術、舞蹈、電影等各領域藝術家著作中采擷、精選、過濾和搭配，比單純依賴學生自己去圖書館課后閱讀要直接、有效。 

 

參考文獻： 

[1]許姬傳.梅蘭芳回憶錄/梅蘭芳口述[m].北京：團結出版社，2005. 

篇(4)

時間流逝，一晃半年的骨干班主任生涯已悄然而過。回首半年來走過的路，雖然很艱辛，但更多的是欣喜、是快樂、是成熟。能夠被聘為骨干班主任，這既是一種榮譽，更是一種壓力與責任。于是，我把壓力化作動力，做好每樣工作，不辜負領導、同事、家長、學生對我的厚望。回顧半年的工作，我覺得既忙碌，又充實。現在我對自己的工作進行一個總結和反思，以此來促進自己更快成長。

一、學海無涯，教無止鏡

我積極要求上進，既能認真履行教師職業道德規范，盡職盡責，又有奉獻精神。我知道“學海無涯，教無止境”， 只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。我認真參加市、區、鎮、校組織的新課程培訓及各類學習講座，通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，認識到新課程改革既是挑戰，又是機遇。通過一系列學習活動來不斷充實自己、豐富了自己的知 識、為自己更好的教學實踐作好了準備。

二、提升業務，科研實踐

作為一名骨干教師，我覺得提高教學水平和教科研能力是非常重要的，這也是我今后不斷努力的方向。我堅持參加校內外教學研討活動，不斷汲取他人的寶貴經驗，提高自己的教學水平。

1、加強自身基本功的訓練，課堂上做到精講精練，注重對學生能力的培養，知識上做到課課清。對差生多些關心，多點愛心，再多一些耐心，使他們在各方面有更大進步。

2、認真學習各類教育教學雜志中的先進教育經驗。包括《當代教育家》、《小學語文教師》、《小學教學研究》、《輔導員》、《班主任工作》等各級各類教育類報刊雜志，利用一切可以學習的機會來努力提升自身的教育教學水平和能力。

3、認真參加各級教研活動與骨干教師培訓，學習學校同事與名師的教學方法，并在具體的教學實踐中嘗試，使自己的教學水平逐步提高，尋找出一條適合自己的發展之路，爭取逐步形成自己的教學特色。

4、我還充分利用網絡優勢，學習教育教學方面的新思想，掌握新方式，運用新理論，提高教學效果。利用課余時間向電腦能手學習，提高自己的計算機水平。

三、全優課堂，提升自我

課堂是教師展現自我、體現自身價值的主陣地，我本著“一切為了學生，為了學生的一切”的理念，我將自己的愛全身心地融入到全體學生中。我積極推廣“先學后教”的教學模式，并力求讓我的數學教學形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高語文教學質量。

(1) 備好課。我積極參加教研室組織的教研活動，在領導的指導下進行聽課，聽講座，領會課改精神實質。然后根據“三不五環”要求，撰寫課后反思。回到學校，我把學到的知識應 用在教學上。備課時認真鉆研教材、教參，學習好課改，虛心向名師及同事學習、請教，力求吃透教材，找準重點、難點。為了上好一節課，我查資料、做教具，集中別人的優點確定自己的教學思路，全面提高自己的教學水平，使學生能更快掌握教材內容。

(2) 上課。我聽了許多我校經驗豐富教師的課，發覺他們上課有激情，有很深的教學藝術，也深深懂得上好一節課不容易。上好一節課是每個教師最起碼的要求，我在課堂教學力求抓 住重點，突破難點，精講精練，運用多種教學方法，從學生的實際出發，注意調動學生學習的積極性和創造性思維，使學生有舉一反三的能力。我還注意培養學生的學習興趣，有難度的問題找優等生;一般問題找中等生;簡單些的總是找后進生回答。做練習巡視時，我注意對后進生進行面對面的輔導，爭取讓他們更快地進步。

(3)做好課后輔導，對后進生做到從友善開始，理解和尊重他們。從學習上生活上真正關心他們。能及時傾聽學生意見，想法，與學生建立良好的師生關系，同時虛心向名師學習教學方法、教學藝術，博采眾長，努力提高教學水平。

(4)每天我給自己一個反省的機會和時間，堅持獨立地思考，即時做好教學后記，反思自己這堂課上得怎樣，學生掌握了嗎?哪些能力得到了提高，或是哪個問題沒有講透，怎樣講會更好。

四、 嚴守制度，做好表率

我嚴格遵守學校規章制度，并積極運用有效的工作時間做好自己分內的工作。同時,發揮自身骨干教師的帶頭作用,積極培養青年教師,通過多種渠道鍛煉,提升青年教師的教學水平和工作能力,為學校培養新的教學能手。

五、反思工作，不斷進取

一份努力，一份收獲，憑著兢兢業業的工作態度，2014年5月所帶的四小202中隊被評為2013學年度佛山市“優秀少先隊先進中隊”。2014年5月輔導的合唱節目榮獲南海區第七屆藝術節“優秀輔導老師獎”。2014年9月被評為南海區優秀班主任。2014年11月參加鎮第七屆班主任能力大賽榮獲二等獎。2014年12月光榮地成為西樵鎮的“骨干班主任”。 2014年7月主持的語文課題《提高小學二年級學生識字教學效果的策略研究》成果交流評比中榮獲西樵鎮一等獎。2014年12月撰寫的語文教學論文《找資源、講方法、養興趣、評促寫》榮獲南海區一等獎，西樵鎮一等獎。2014年12月撰寫的音樂論文《“四字訣”構建課堂和諧之音》榮獲西樵鎮一等獎、南海區二等獎。2014年12月撰寫的家庭教育案例榮獲低年級組三等獎。2014年12月撰寫的綜合實踐論文《細節“八字訣”，演繹課堂的精彩——淺談綜合實踐論課堂中對細節處理的思考》榮獲佛山市教育教學論文一等獎。

篇(5)

論文關鍵詞：音樂公共課　教育改革　審美素質

論文摘要：隨著我國社會的不斷發展和進步，對于新社會的人才要求也提出了高的要求，教育部門也隨之創新了教學目標，注重培養學生的綜合素質。作為培育人才的教師來說，這是一次挑戰，如何創新適合新時代學生學習的教學方法是目前教學們最為關注的問題，尤其是音樂教學直接關系著學生審美觀念的認識和形成，因此，音樂教師應抓住機遇，結合學生的個性特征，創建適合學生接受和學習的音樂教學模式，從而提高學生音樂審美素質。

現在高校領導越來越重視和認同公共音樂教育，是因為公共音樂教育是作為素質教育的一個重要內容，公共音樂教育也是素質教育基礎化的一大基礎學科，是發展大眾化音樂的必須開設的基本課程之一。［1］開設公共音樂教育課程就是培養學生的音樂情操，并不是要讓大家都成為一個音樂人，而是具有一定的音樂素養，一定的藝術情操，能夠有美的音符去感受這個世界這個社會。開設這個課程，還是對課程節奏的一個調節，對學生狀態的一個調節，在數理化學習疲憊的狀態下，適當地進行音樂教育，是對心靈的放松，也是響應培養綜合性人才的要求。從更高層面來講，是完善人格的必然要求。

一、 音樂教育的內涵和作用

1內涵:顧名思義，音樂是一種藝術，是用有組織的樂音來表達人們的內在思想感情，是反應現實生活的一種方式。它由兩個最基本的要素構成：節奏和旋律，又分為兩大部分：聲樂和器樂。音樂教師向學生傳授基本的樂理知識為音樂教育，它包括音樂的旋律、節拍、節奏、力度、音色、音程、和聲、調式和曲式等，以及歌曲、器樂曲的演唱、演奏技能以及樂曲的欣賞分析的教學過程。［2］應約教育具備的特點是它具有十分豐富的人文內涵，不僅僅是開展音樂文化素質教育為目的，而是將人類跨越式的音樂文化精髓，通過各種不同的音樂學習形式的傳授，以及良好的音樂環境的熏陶作用，使受教育者具備強烈的民族文化精神、、正確的文化價值取向，高尚的道德情操和藝術審美能力。

2作用：從人的全面發展來看，音樂教育對人有著獨特的功能。首先，音樂教育優點是可以陶冶人的情操，凈化人的靈魂，也是其他教育方式難以替代音樂的作用。音樂是一種藝術，它是崇高而深刻的，它具有強烈的感人魅力，通過獨特的聲音表達思想、此種意境容易進入人的內心世界，激活人們內在的心理需求，實現結合作者、表演者及欣賞者的情感共鳴，音樂中所體現的思想觀點、道德精神等在不知不覺中，讓人們接受逐漸轉化為人格精神的其中一部分。

其次，大學生的智力素質和文化素質在音樂教育的幫助下逐漸增加和提高。音樂教育需要創造教育、培養創造性思維，是一種新時展的重要學科。學科在學習音樂的過程中，需要展開豐富的想象力和聯想力。再次，音樂教育的培養，可以培養學生的審美品格，提高大學生的審美素質。音符的流動，產生不同形式的內容、不同形式的樂曲，給人在不同的情感下產生不同的效果。

因此在教學中，音樂教師主要的目標是如何幫助和引導學生樹立正確的審美觀，同時提高學生的感受美、鑒賞美，進而培養學生良好的審美品格和素質。

二、現時期高等教育公共音樂教育現狀

在很多高校，對于公共音樂教育的問題并沒有引起校領導的重視，也沒用引起學生的重視，不是作為必修課程開設的，僅僅是一門選修課程，而更為嚴重的是即使是選修課程，到課率也是非常低的。學校并沒有相應地機制去保證這么課程的實施，也沒有單獨的經費去落實這門課程。沒有設立相應地管理機構與監督機構。使得這門課程是一種可有可無的狀態下發展的了。盡管，很多音樂選修課是根據音樂學院的專業教授和老師所代教的。導致大多數同學心甘情愿上課，從課堂上學習到一些音樂基礎知識，但并不是有教授就行的，主要還是學生并沒有相應地基礎，對這門課程沒有理論作為支撐，缺乏對音樂的理解，從而使這門課程的效率很低；其次就是學生很少參與有關音樂的活動，大學生普遍對高雅的音樂不感興趣。［3］所以，高校并沒有重視公共音樂教育的長期發展，這樣一來，就不利于學生對音樂的理解，不利于學生的全面綜合發展。很多大學生對于音樂教育的興趣和積極性不夠高漲基于我國基礎教育階段的音樂情況不如樂觀，很多剛進入大學的學生對音樂知識十分不夠了解，所以在大學學習期間，教師需要提高他們的音樂素養，完善他們的知識結構。但是很多大學生面對社會的激烈的競爭壓力，只重視了專業的學習，學習音樂不感興趣，沒有了動力和積極性。現在值得一個研究的問題就是大學生不懂得去欣賞音樂。

和一些西方國家相比，我國目前的大學生對音樂知識相對缺乏，絕大多數學生對五線譜這些基礎知識不懂，不知道一些古典音樂、沒有聽過《命運》等一些舞曲；由于缺乏對學生的有效引導，一些大學生對音樂的品味不高，喜歡沒有價值內涵的垃圾音樂，而忽視了對高雅音樂的欣賞，甚至無法區分什么是高雅的音樂什么是低俗的音樂，不是一名合格的當代大學生。

荀子這樣說過：“故人不能不樂，樂則不能無形，形而不為道，則不能不亂。”對于荀子的這段話明顯的指出了沒有正確的引導會導致一些不良的后果。因此現在所涉及的問題是既然開設了這門課程，既然面對的是沒有音樂理論基礎的學生，那么久應該考慮怎么樣去彌補他們的缺陷，怎么樣使他們理解音樂，使他們能夠適應這門課程的客觀要求，使提高課堂效率。大學音樂教育離不開音樂的性質和方法，內容和形式，音樂的構成要素，題材和風格以歷史、世界音樂知識等內容都是息息相關。這就從基本層面上要求高校音樂教師要有較深厚的功底，對音樂知識要有比較全面的了解和研究。但目前高校的音樂教師缺乏，而且整體音樂素質也很低。另外，缺乏統一的教材。目前，許多高校都是模仿專業學生的教材，沒有適合的學生教材和方法，對學生的音樂教育嚴重歪曲。

三、 加強高校音樂教育的必須進行一定的改革，否則難以適應這門課程的發展

在當今物欲橫飛的世界，提高大學生的審美情操，是一件十分有意義的事情。對大學費音樂專業的學生進行一定的音樂系統教育，對于培養學生的審美觀、價值觀、利益觀都有很好的現實意義。對于這一改革，核心在于經費支持，并成立相應地機構，將這一課程的發展納入到有規劃、有方針的軌道中來，并對大學生自身基礎進行一系列改革。

1更加注重學生的全面素質的培養

大學培養的目的不是簡單地注重學生會什么，不會什么，而是發展他們的綜合素質，培養他們自學的能力，自我辨知的技能，又具有很好的審美情操，為今后音樂人才的發展提供一個自我發展的舞臺。對于音樂的鑒賞，不僅是音樂本身，更應該注重對音樂家的背景進行講解，了解他們那個環境，他們的心情，他們的心理特征，他們的價值追求，掌握他們演繹的基本手法，還能夠透過音樂聯想到各個歷史時期不同的時代背景，涉及政治、經濟、歷史、哲學、地理、民族學、人類學等各個學科的知識。這些知識將拓寬大學生的視野，培養他們對各個領域的了解，促進發展大學生的智力開發與創新精神的培養，進而陶冶內心世界，培養學生的素質。注重學生理論知識與實踐能力的綜合培養，在音樂實踐中，能夠將音樂背后的時代背景、人物情懷在表演中表現出來。注重學生的綜合素質培養，一方面是通過平時的教育，注重課程的設置，通過向學生傳授多方面的知識引導學生；另一方面是對學生的考核，不應該單純地注重理論或者實踐的考核，應該把兩者放在同樣重要的位置，或者對二者進行綜合來考核，迫使學生提高自身的綜合素質。［4］（P57）

2完善高校公共音樂教育制度和法規

高校公共音樂教育的制度是高校公共藝術教育事業不可缺少的整體之一，也是完善機構建設的有力保證。學校要像發展體育事業那樣發展音樂，要有學校音樂培養委員會，要有校領導親自掛帥，要每年舉行音樂鑒賞財政計劃中，必須要有專項資金保證這一事業的發展。要制定相關機構，要在機構上、人事上落實到位，對音樂教育的重視程度要納入到學校發展計劃中來。對學生還可以制定學年學分，此制度在于為各種各樣的選修課程奠定基礎，從而約束學生行為。必須課和選修課相結合，拓展學生學習的知識面，發展學生的思維空間，不斷的提高和豐富學生的知識結構體系。誘導學生主動去學習，達到提高學生音樂全面知識和綜合素質的目的。重視公共音樂教學課程的規劃，必須尊重學科發展規律，不得違背科學規律而行事。首先，教材的選擇，應該選擇什么樣的教材，應該切實結合學生的實際，結合老師的實際，結合學校的實際。其次，對于老師的配備，應該采取科學的原則，老師與學生的比例應該是多少，應該由哪些老師指導這門課程，多必須有科學的一句。最后，對于這課程的考核，應該采取什么樣的方式進行，難度多大等等，都必須有理有據，否則只會打擊學生的參與熱情。學生選課可逐漸向上的原則，先選基礎類，后選鑒賞類，也可選音樂藝術實踐類，如開設《合唱基礎》《聲樂基礎》等課程，相互結合往往能收到事半功倍的效果。

3加強學生的音樂藝術實踐鍛煉，培養和提高學生的實踐能力

音樂課是一門實踐性很強的課程，學生實踐能力的培養和提高是音樂教育的關鍵。教師可以在音樂教學的實踐過程中鼓勵學生親自動手創作歌曲，參與配樂朗誦、舞臺設計等，發掘學生的思維力、想象力和創造力；還可以組織學生成立校園合唱團、樂隊、舞蹈隊等，參與各種演出和演唱比賽；還可以組織文藝演出小分隊參加每年的“三下鄉”社會實踐活動等，從而為廣大學生提供和創造展示自身音樂藝術素養和才能的機會。總之，社會實踐活動可以增強學生的社會責任感和歷史使命感，鞏固和拓寬學生的專業知識，提高學生的實踐動手能力，從而把學生培養成為全面發展的人才。

4優化音樂教學過程

現代音樂教育必須借助一定的手段，否則會顯得單一化、枯燥化。比如如何利用多媒體，如何利用網絡等手段進行音樂教學。在整個音樂教學過程中，必須重視兩個方面的問題，一是如何激發學生的興趣，而不是逼迫學生學，是讓學生有學習的欲望，讓他們喜歡上這門課程。二是怎樣提高課堂的效率，讓學生能夠通過課堂的學習確實學到有用的東西，并最終能夠成為自己的知識并加以運用。［5］因此，新的教學方法不是單純傳授教學方式，也不是簡單地運用新技術向學生傳授各種知識，而是教會學生學習的方法。公共音樂課不僅是能夠培養學生的高尚情操，更能培養學生的藝術探究的科學思維，研究方法，學生能夠通過這個方法去鑒賞其他的音樂作品才是最成功的。運用現代化的手段，使學生感受到多媒體帶來的樂趣，讓課堂更加生動，給學生營造一種良好的氛圍。使學生提供一個聲情并茂的、生動逼真的教學環境、豐富多彩的教學資源，營造色彩繽紛、聲像同步的教學情景，從而提高學生的興趣愛好，調動學生的視覺、聽覺等相結合感性認識，讓學生能夠欣賞美、感受美、理解美，把音樂課堂上升成一種審美能力的培養平臺，有力的提高大學生的音樂審美能力。

5營造良好的校園音樂文化

校園文化是對學生潛移默化的重要途徑之一，兩者相互影響，相互促進。一方面，學生可以從音樂的知識經驗中投身于校園文化建設服務，活躍校園文化生活；另一方面，多樣豐富的校園文化又能培養學生學習音樂的廣泛興趣，陶冶學生的自身的良好思想情操。所以，各高校科技結合學生的思想教育工作，組織學生更多的參與各種健康的文藝活動，將高雅文化帶進校園，為音樂環境教育營造出一個良好的環境。筆者認為，可以在學校舉辦一些校園歌手大賽、音樂會、音樂論壇等活動，讓學生參與進來，調動他們的積極性，在全校范圍內營造一種濃厚的校園音樂氣氛。［6］（P124-125）

四、結束語

音樂教育是一門非常重要的課程，從學科分類的角度來講，它所處的領域也很重要，對于學生審美傾向的培養，對于學生鑒賞能力的培養，對于學生發現自然美的培養都是十分重要的。音樂教學改革對學生的自身發展祈禱非常重要的作用。目前，高校公共音樂教育還沒有受到足夠的重視，這也是一個很重要的現象，隨著人們對精神追求的不斷發展，就需要音樂去彌補，需要音樂這門學科去完善教育發展的不足之處。作為高校工作者，特別是音樂教育工作者，更有責任有義務去宣傳音樂教育開展的必要性與緊迫性，為在高校開設音樂公共教育貢獻自己的力量。

［參考文獻］

［1］王耀華.高師音樂教育論［M］.長沙：湖南師范大學出版社，2010.

［2］徐易炎.創造性思維與創造力開發［M］.南昌：江西人民出版社，2008.

［3］黃碧源.高等音樂教育之我見［J］.廣州大學梧州分校學報，2010，（3）.

［4］郭麗娜.論音樂審美與素質教育［J］.華章，2010，（21）.

篇(6)

Abstract The traffic safety problem more and more students become one of the threat of college life safety issues. This paper expounds the common form of College of traffic accidents， and some problems existing in the current traffic safety education among the college students， put forward some countermeasures for traffic safety education.

Key words college students； traffic safety education； problems and countermeasures

隨著汽車數量的逐年增多，大學生交通安全教育已成為重要的教育問題之一。據統計，交通死亡是10-24歲青少年死亡的主要原因。近年來大學生交通安全事故發生率呈逐年上升趨勢，交通事故發生的主要原因是大學生交通法制觀念淡薄和缺乏交通安全意識，對大學生交通安全的教育已成為大學生素質教育中的重要內容。本文通過筆者對大學生交通安全教育狀況的長期觀察，總結了大學生交通事故的幾點現狀、大學生交通安全教育方面存在的一些問題，并提出了一些針對大學生交通安全教育的對策。

1 大學生交通事故現狀

大學生參與交通中，常見的交通事故形式有三種：

（1）行走時發生交通事故。隨著網絡的發展，智能手機幾乎完全替代了電腦，成為當今大學生的新寵兒。現在的大學生人手一部手機，從而造就了低頭一族。在通過路口時，甚至車子已經到眼前了也沒有及時發現。這是引發交通事故的主要原因之一。如長沙發生的一起嚴重交通事故，2015年6月12日凌晨1時許，一臺奧迪Q7越野車沿湘江路由南往北行駛至杜甫江閣路口時，與正在斑馬線上橫路的兩名女性行人相撞，造成一名行人死亡，一人受傷。事故發生的主要原因是她們一直低頭看手機，根本沒注意車流，麻痹大意造成人身傷亡和經濟損失。

（2）乘坐交通工具時發生交通事故。近幾年發生了幾起較典型的大學生搭乘黑車或出租車而被搶劫的事情。究其原因，主要是安全意識淡薄。大學生參與的社會活動較多，乘坐各種長途或短途的交通工具，發生交通事故的案例也較多，教訓慘痛。如20歲的重慶女大學生高?祝？014年8月9日錯上陌生人的車后，失蹤多日，經警方偵查，高?狀畛低局杏胨凈⑸矗凈?咨焙笄碧櫻？2歲的女大學生小金在濟南失聯，后調查得知小金被黑車司機綁架并囚禁4天，并慘遭毆打、。

（3）駕車發生交通事故。隨著生活水平的提高，很多高校大學生在畢業之前已經考取駕照，并擁有私家車。由于思想的麻痹，安全意識的淡薄，近幾年大學生駕車發生重大交通事故已有多起，均造成很大的損失。如2010年10月陜西西安發生的一起惡性事件，一名女士張?自諂锏綞凳北黃底駁乖詰兀莩嫡吣盟嬪硇募獾對謁男馗共苛塘叮賈掄?字鞫觥⑸锨瘓猜銎屏汛蟪鲅勞觶比蘇呤俏靼秉a href="lunwendata.com/thesis/List_132.html" title="音樂論文" target="_blank">音樂學院鋼琴專業大醛家鑫。?14年1月20日發生的一起5名如皋籍在校大學生在駕車返如途中，在淮安境內發生交通事故，致全部當場死亡。

2 大學生交通安全教育存在的問題

2.1 學校交通安全教育力度不足

雖然近幾年交通安全問題日益凸顯，大部分高校對交通安全教育方面已經提高了認識，但是還不夠，主要體現在：（1）缺乏相應的管理機制。（2）缺乏交通安全教育的師資隊伍，僅依靠輔導員、班主任對入學新生進行常規安全教育，專業針對性不強，效果不明顯。（3）缺乏相應的交通安全教育教材，對大學生的交通安全教育僅僅停留在課件、視頻。

2.2 大學生缺乏交通安全意識，法制觀念淡薄

據調查，20%的大學生不能完全認識道路交通標志，90%的大學生闖過紅燈，50%的大學生坐過黑車，60%的大學生不知道遇到車禍后該如何正確處理。

大學生在中學階段基本上沒有系統地接受交通安全方面教育。進入大學后，離開父母而獨立生活并缺乏相應的生活經驗。有一些高校在新生入學初開展了一些關于安全方面的教育，有一些高校的新生一學期只見過班主任或輔導員一兩次，大學生無法從正規渠道了解并掌握相關交通安全知識，只能從一些新聞中了解到交通事故，所以很多大學生就對車禍沒概念，無法理解車禍如何發生，覺得車禍這種事情離自己很遙遠，認為只要紅燈停，綠燈行就萬事大吉了，但事實卻不是這樣，有很多案例都是司機闖紅燈發生車禍的。文明交通的參與，需要每個人都要遵守規則。有的學生橫穿馬路時，低頭看手機，聽音樂，發生緊急情況時根本就聽不到剎車聲和喇叭聲。總而言之，大學生交通安全意識缺失，法制觀念淡薄，是導致車禍發生的重要原因之一。

2.3 校園周圍交通秩序混亂，缺乏有效管理

校園周邊交通混亂，是很多高校面臨的普遍問題，很多高校處于鬧市區或者郊區，鬧市區的車流量較多，管控較復雜，郊區管控容易，但車輛車速過快，在一些陰雨天，或者車流量較多的時候，由于大學生缺乏交通安全意識，很容易發生交通事故，另外一般高校門口附近都是流動商販、飯店的聚集地，人員流動密集，一些商販自制三輪車等占道經營，都是車禍發生的隱患。如某高校發生了一起交通事故就是司機為躲避商販，而將路邊準備過馬路的同學撞到在地，經搶救脫離生命危險，但卻永遠失去了自理能力，發生這樣的交通事故對大學生本人、家庭都是無情的打擊。

3 大學生交通安全教育的對策

3.1 大學生交通安全教育責任化

校園的交通安全教育工作由 “分管校領導”總負責，由交通安全工作室對全校交通安全課程進行安排，學院或系，到年級輔導員，班主任，各宿舍長，最后是學生，使交通安全教育形成責任化，見圖1。

3.2 大學生交通安全教育常規化

筆者在高職院校擔任汽車專業教師，開設了近七年的交通安全選修課程，共授課人數達2500多人，但選修該課程的人數僅占總人數20%左右，由于各方面的原因，無法讓更多的學生接受正規的專業的交通安全教育。通過對選修過該課程的學生回訪，進行問卷調查、測試，90%的學生在交通安全意識方面有了很大的提高，在交通事故發生后，能對事故做出正確的處理。筆者建議，將大學生交通安全教育納入到課程體系中，將交通安全教育常態化。同時可以對輔導員、班主任進行交通安全教育培訓，使交通安全教育師資隊伍專業化。可以組建交通安全工作室，通過工作室對全校交通安全教育課程進行合理的安排。

3.3 大學生交通安全教育內容、方式多樣化

現在的大學生認為最感興趣、認為最有價值的課程主要是技能類課程，所以應該打破傳統的教學理念，把交通安全的教育內容轉變為實用型課程。高校有優勢的教育資源，可以整合資源對交通安全教育內容進行開發，使交通安全教育教學內容更符合當前大學生的學習特征，從而提高學習興趣、效率。在教學內容上可以進一步升華，把交通安全課程內容進行技能化，通過技能考核來提高學習效果。在教學方式上應該突破，如把教學課堂安排到交警隊，交通繁忙的馬路上，亦或是交通事故現場，營造學習交通安全知識的氛圍。

4 總結