序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇圖形創意論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

圖形創意采用的是藝術的形式，這種創意往往是來源于生活又高于生活，在圖形創意的思維過程中，首先要從生活中提取設計元素，然后再運用一定的表現技巧，如錯位、疊加等，將圖形所要傳達的主體表現出來。我們關注廣告，并能夠被其內容吸引，主要是因為廣告中的圖形吸引了我們的眼球，圖形的表現引起了我們情感上的共鳴。圖形創意運用于平面設計，更好地表現其主體，就要從三個方面加以考慮：其一，平面設計中的圖形一般是宜少不宜多，重在用得精，在平面設計中的圖形運用的數量在一定程度上影響著廣告的傳播效果，一個主題鮮明的圖形往往能夠以一當十，對人的視覺會造成更大的沖；其二，平面設計中的圖形大小取決于圖形的重要程度，通常大的圖形往往起到的是渲染氣氛的作用，而小的圖形則是為了更進一步加深人們的印象；其三，平面設計中的圖形選取要結合具體的情況，如人們的習慣和感情因素，以引起人們的情感共鳴。

二、圖形創意在平面設計中的運用與創新

1.圖形創意在標志設計中的運用

標志是一種具有特殊意義的非語言性的圖形符號，是一種象征藝術，它具有共同識別性，能夠跨越國界，在社會活動中發揮著重要的作用。圖形創意在標志設計中的運用主要視為了準確詮釋標志的核心內涵，通常采用的創意手法主要有形與態的聯想、形與意的聯想以及傳統圖形再創意。圖形創意就是在不同形態之間發現共同的要素，在以藝術的形式來引起人們的關注，如中國銀行的標志，就是采用了中國古錢幣的“形”與中字“態”，將二者巧妙地組合在一起，該創意就是形與態聯想的典范；所謂“意”，就是人對事物的感知與評價，圖形創意就是有意識地創造出“形”和“意”相合的圖形，如輕拿輕放、防潮、防火的標志；傳統圖形再創意實際上就是對現有的圖形進行在加工，如北京奧運會的標志，就是對漢字的“京”進行了在創造。

2.圖形創意在包裝設計中的運用

圖形創意在包裝設計中的運用，主要利用的圖形創意在平面設計中的傳達優勢，將商品的信息傳遞給消費者，增強消費者對商品的印象。包裝設計中的圖形要素主要有商品的形象、標志的形象、字體的形象等，圖形創意就是要有效地將這些要素傳遞給消費者，消費者通過對圖形創意隱意的挖掘，來加深對商品的了解。圖形創意在包裝設計中的運用應遵循四個原則，其一是準確性原則，圖形設計傳遞的內容和形式要保持一致；其二是個性化原則，只有能夠在眾多同類商品中脫穎而出的商品，才能吸引消費者的關注；其三是藝術性原則，這是為了滿足消費者審美的要求；其四是局限性原則，圖形創意要因時而異，因地而異，考慮到不同人群的不同風俗習慣。

3.圖形創意在平面設計中的創新

圖形創意在平面設計中的運用，除了要顯現其功能性和實用性外，還要顯現出獨特的藝術特征外，這在整個創意構思中占據著重要的地位，隨著信息技術的廣泛應用，國際間交流的日益頻繁，現代平面設計的發展對圖形創意提出了更高的要求，由此也出現了一些新的設計概念，圖形創意在平面設計中的創新主要表現為個性化設計、時空設計、多元化設計以及綠色設計，圖形創意還要滿足地域本土化、國際化以及人性化設計需求，總之，設計藝術理念和思維要跟得上時展的腳步，圖形創意在平面設計中的運用要滿足時展的需求。

三、結論

篇(2)

1、圖形設計語言

圖形作為設計的語言，要注意把話說清楚。在處理中必須抓主主要特征，注意關鍵部位的細節。否則差之百，失之千里。比如蘋果、西紅柿、桔子等在體量差不多，但實際上卻有很大不同，這就要在處理中住它們各自不同特征。

創意的圖形表現是通過對創意的中心的深刻思考和系統分析，充分發揮想象思維和創造力，將想象、意念形象化、視覺化。這是創意的最后環節，也是關鍵的環節。從怎樣分析、怎樣思考到怎樣表現的過程。由于人類特有的社會勞動和語言，使人的意識活動達到了高度發展的水平，人的思維是一個由認識表象開始，再將表象記錄到大腦中形成概念，而后將這些來源于實際生活經驗的概念普遍化加以固定，從而是外部世界乃至自身思維世界的各種對象和過程均在大腦中產生各自對應的映像。這些影響是由直接的外在關系中分離出來，獨立于思維中保持并運作的。這些印象以狹義語言為基礎，又表現為可視圖形，肢體動作，音樂等廣義語言。

“奇”、“異”、“怪”的圖形并非是設計師追求的目標，通俗易懂、簡潔明快的圖形語言，才是達到強烈視覺沖擊力的必要條件，以便于公眾對廣告主題的認識、理解與記憶。

在一定的藝術哲理與視覺原理中，創意通過上下幾千年縱橫萬里想象與藝術創造。作為復雜而妙趣橫生的思維活動的創意，在現在的圖形創意、廣告設計中，它是以視覺形象出現的，而且具有一定的創意形式。

2、平面圖形設計與符號的本質聯系

圖形本身是視覺空間設計中的一種符號形象，是視覺傳達過程中較直接、教準確的傳達媒體，它在溝通人們與文化、信息方面起到了不可忽視的作用。在圖形設計中，符號學的運用，影響著圖形設計的表形性思維的表訴。也正是由于它的存在，使平面圖形設計的信息傳達更加科學準確，表現手法更加豐富多彩。

意大利著名符號學家艾柯提出：將符號定義為任何這樣一種東西，它根據既定的社會習慣，可被看作代表其他東西的某種東西----一個記號X代表并不在的Y，成語“雁泥鴻爪”生動準確地表述了符號的概念，鴻雁在泥沼與雪地上留下的爪印，使人們得知曾有鴻雁經過這里的事實，并且可由此推斷出鴻雁的大小多寡等信息。爪印，是記號X，而鴻雁是并不在的Y。符號學，正是研究符號規律的科學。

賽車場地中，設計者將轉彎處的墻壁涂成黑黃相間條紋的圖案，借以提醒車手集中注意力，警惕發生意外。這是因為每當人們看到黑黃相間的條紋時，都會不自覺的產生畏懼感和警惕性，這種感覺或不僅僅來自于圖案色彩本身具有的視覺特性，可能也與黑黃色條紋使人們產生對虎或是蜜蜂等可能給人帶來危險的動物的聯想有關，人們對這樣的圖形的畏懼與警惕是人們共同生活經驗中對老虎或蜜蜂的畏懼與警惕的延續；相同的綠色，卻常會使人們產生心曠神怡的愉悅感，仿佛置身于茂密的叢林與清新的空氣之中，而生命在自然的環境下也得以健康的生長。因此，綠色，被更多的運用于醫藥，環保等關于生命領域的設計課題中。

平面圖形設計本身是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見，作為中間媒體的平面圖形設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的準確有效程度所決定的。由此可以說，符號是表達思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”這句古訓在這里得到了新的詮釋。

早在春秋戰國時期，我國的著名思想家莊子在其著作《莊子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。符號正是利用一定的媒體來代表或者指示某一事物的東西

其實是一個將世界符號化的過程，思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對字體的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維的過程，但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。

符號的三個類型和層次

從符號與它指涉對象（即其指向與涉及的事物或領域）的關聯上，目前在符號理論研究領域普遍認為可以將符號區分出以下三種不同的類型，同時也是符號的三個層次

圖像符號（ICON）圖像符號是通過模擬對象或與對象的相似而構成的。如肖像，就是某人的圖像符號。人們對它具有直覺的感知，通過形象的相似就可以辨認出來。

指示符號（INDEX）指示符號與所指涉的對象之間具有因果或是時空上的關聯。如路標，就是道路的指示符號；而門則是建筑物出口的指示符號。

象征符號（SYMBOL）象征符號與所指涉的對象間無必然或是內在的聯系，它是約定俗成的結果，它所指涉的對象以及有關意義的獲得，是由長時間多個人的感受所產生的聯想集合而來，即社會習俗。比如紅色代表著革命，桃子在中國人的眼中是長壽的象征。

版面圖形設計本身是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見，作為中間媒體的平面圖形設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的準確有效程度所決定的。由此可以說，符號是表達思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”這句古訓在這里得到了新的詮釋。

把握符號的變量思維，是一個時間和空間的范疇

作為狹義的個人思維，具有與生命等長的長時間性和對不同生活空間的探索性；作為更廣義的人類社會的思維活動，具有一般意義上的永恒性與對所有涉及空間的適用性。作為思維的主體，符號在時間與空間的變換中也是可變的。

■不同的時間空間，使某一具體符號有著不同的指涉物；

■不同的時間空間，不同的符號指涉同一事物

A.不同的時間空間，使某一具體符號有著不同的指涉物

河南安陽殷商遺址出土的大量龜甲獸骨上，刻有大量象形文字，稱為甲骨文，這是我國可考的最早文字。這些文字當時是用來記錄占卜結果的，也就是記錄事件的符號。隨著時間的推移，到了數千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它還保留有記錄事件符號的特性外，在絕大多數的人心目中，這些難于辨認的文字，已成為幾千年前那個時代的象征。在大量的平面設計作品中，甲骨文的形象反復出現，它所傳達的信息已不再是古人詢問命運的結果，而轉變為人們對那個時代的追思，在這里這些文字已經成為數千年中華文明榮耀的提示符

“卐”字符，是古代的一種符咒，護符或宗教標志，通常被認為是火或是太陽的象征，在許多國家和地區都曾經出現。在中國等亞洲國家“卐”是一個佛教符號，在梵文中意為“吉祥之所集”，認為它是出現在釋迦牟尼胸前的瑞相，用作為“萬德吉祥”的標志。

B.不同的時間空間，不同的符號指涉同一事物

我們的社會正在經歷著越來越多越來越快的變化，變化著的時間和空間賦予事物以新的含義，事物也都在不斷的變化著代表它的符號來適應它新的含義。生活在這樣變化的時間和空間的人們對于事物的認知也在變化，建立在大腦中的映像-符號，自然會出現差別。時尚，也許是社會中變化最快的事物，每年，每月甚至每天都會有所不同。代表時尚的符號，也在隨之不斷地更新變化。

2002年，流氓兔的造型風靡京城，它以其精彩的情節與令人瞠目的視覺效果征服了廣大的觀眾。很多朋友在見面時都會互相問道“看過流氓兔嗎”，無疑，觀看這樣的一部動畫，是時尚的體現，已成為代表“時尚”的眾多符號之一。如今市場上很多商家，受到了這部動畫的啟發，創造了一群在形象上類似電影中主人公造型的形象。目的就是希望借此傳達給觀眾，購買和使用這樣的產品，是一種同觀看動畫流氓兔一樣的時尚行為，是你永遠緊握時尚脈搏的生活方式之一。

沒有什么問題像與符號有關問題那樣與人類文明的關系如此復雜如此基本的了，符號與人類知識和生活的整個領域有關，它是人類世界的一個普遍工具，就像物理自然界中的運動一樣。

3、平面圖形設計與文字相通的。

運動的代表人物之一凱勒先生所說：“字體應該是圖形要素。字體圖形就是形式與內容的高度統一。”

文字的圖形化特征，歷來是設計師們樂此不疲的創作素材。中國歷來講究書畫同源。其文字本身就具有圖形之美而達到藝術境界。以圖造字早在上古時期的甲骨文就開始了。至今其文字結構依然符合圖形審美的構成原則。世界上的文字也不外乎形象和符符號等形式。所以說，要從文字中發現可組成圖形的因素實在是一件輕而易舉之事。

圖形文字則是在發展了幾千年的漢字基礎上，進行字體的再圖形再創意。利用一些現代社會發展的產物作為創作的素材，同時用這種創意來表現現代社會中的某些行為。制造一種現代的氣氛，使文字創意有現代感。不僅從形式上，而且從內容上進一步深化所要表現的內容，是一種意象化的圖形文字。在開始的創作中我尋找了現代最有表現力的創作素材，從字形出發，研究了許多文字的字形、間架結構。從現實的視覺生活中，發現了最容易表現和被人們理解的行為符號""。于是我就圍繞著""去找各種與它有關的文字，這種有關結構的相似性、語言的延展性和局限性以及新的結構賦予這個漢字特定的含義。

文字圖形，就是將文字作為最基本單位的點，線，面出現在版面編排中。使其成為版面編的一部分，甚至整體達到圖文并茂，別具一格的版面構成形式。

漢字的意象化圖形創意的思想是源于圖形創意的思想而發展的，就是把文字本身當作一種圖形來對待，再加上其本身的文字內涵進行圖形變化含義的延伸。但這種圖形文字與原始的文字圖形是有區別的，前者是圖形，后者是文字。文字是在原始的圖形基礎上演變而來的，現代的文字圖形又是在現有的文字基礎上發展變化的，要比原始的圖形文字更具深一層的文化內涵和新的表現形式，象形文字只是對事物表面形體上的認識，是一種傳達信息的簡單語言符號，是在當時的特定環境中產生的，還稱不上文字。而且現代漢字發展已比較系統，比較完整，統一和規范化了，漢字的意象化創意就是在此基礎上進行圖形的再創意，利用現代社會發展的產物，現代化的元素符號，在漢字結構上的再圖形化，再創意化，讓人們對已有的漢字熟悉的基礎上想象變化后的另一種含義，也就是"舊字新意"這個概念吧。

文字在平面廣告構成要素中占主要地位，是視覺上僅次于圖形的部分。在進行文字編排時：1)把廣告中的文字面積化，就是把畫面中的文字根據文字單元的數量和內容，進行面積的編排。通過文字的面積大小變化，使文字形成大小面積不相等的組合，使畫面中的文字部分出現彈性的點、線、面布局，從而為版面的編排創造緊湊、舒暢等不同效果，可以使讀者閱讀負擔減輕，并增加閱讀興趣，也可以使廣告版式的編排產生節奏、韻律和視覺沖擊力。2)文字的編排還應注意文字本身的文字效果。文圖畫面構成中，把不同重點的文字內容，用不同的字體來表現，是設計中常用手法，但字體過多畫面就顯得不安寧，字體過少又缺乏必要的生氣。字體數量的多寡常暗示廣告內容的核心的多少。

把圖形符號與文字結合在一起，重新構成字的新的概念，縮小了字本身的內涵，賦予它特定的含義，或重新來詮釋它的字面意義；把字進行圖形化的處理，把文字的形作為圖象來對待，把文字的意作為創意的根本指導思想，以形變來拓展意，以意來限制形的蛻變，進行文字的意象化處理。

LongIslandAquarium是一個現代的水族用品公司，該公司的司標是由香港的設計師蔡永耀為其設計。因為是水族公司，所以標志的基本形便考慮為“魚”的造型；又因為該企業是香港一家現代型企業，所以設計師便采用了公司名的首寫字母“L”。

漢字設計再創意而言，必須要求構思到位，準確，不能影響漢字本身的主體形象，更不能發生誤導，設計者必須抓住創意設計的重點，強調對字面意義的理解設計，它包括兩個重要的方面:

1）是根據文字的意義及結構進行情節化、心理化的空間布局，借用圖象化，符號化的處理。

2）漢字的創意設計必須重視漢民族在長期運用漢字的過程中形成一種特殊的民族心理一一望文生意和依形聯想的審美觀。后者是漢字創意再設計的重點，使設計者的意圖和觀者心靈得到溝通，將漢字的音形意高度融合統一起來。

4、圖形在廣告作品中的表現

人們接觸廣告，并能留下深刻的印象，很大程度上取決于廣告作品中圖形的表現是否能抓住消費者，并引起消費者共鳴。相對于文字而言，圖形具有動態畫面構成要素。從運用三個方面考慮：

1）圖形的使用數量宜少而精。對大多數廣告作品而言，圖形運用的多寡，其傳播效果絕對不同。一兩幅質量高精的圖片，形象鮮明突出，一針見血地突出主題，可以一當十；而超過兩個圖形之后產生的視覺沖擊力相對減弱，畫面氣氛顯得平淡。

2）圖形的面積因素取決于圖形的重要性。大面積的圖形往往用來渲染氣氛，可以產生較強的沖擊力。尤其是室外大型的廣告招貼，更需要形象生動的圖片來抓住讀者的視線，以達到瞬間傳達信息的目的，小面積圖片用于幫助和加深讀者的印象。郵寄廣告，報紙廣告因其讀者有大量時間閱讀廣告，其圖形部分可相對減弱，而文字加強。

篇(3)

關鍵詞：正負形；共生；曲線；保護海洋

1 選題背景

海報設計是視覺傳達設計的表現形式之一，通過畫面的構成在第一時間內吸引人們的目光。海報的發展距今已有100多年的歷史，目前主要分為公益海報和商業海報。圖形創意在公益海報中的表現尤為常見，正負形海報是其中的一種，給人們帶來了不一樣的視覺感受。正負形是圖形的邊線共用，圖底反轉。平面正負形是一種藝術圖案，它可以給人以幻覺，使人產生兩種感覺，這就是平面正負形的魅力。正形與負形是靠彼此界定的，同時又相互作用。一般的意義上，正形是積極向前的，而負形則是消極后退的，形成正負形的因素有很多，它依賴于對圖形的具體表現與欣賞心理習慣。在2016年“世界日暨全國海洋宣傳日”活動期間，以“創意海洋”為主題，用正負形的手法創作《孕育》海報告誡人們保護海洋的重要性，為我國未來的海洋文化發展做出貢獻。

2 正負形在海報設計中的應用現狀分析

當下國內學者及設計師對圖形創意中正負形這一藝術表現手法，在海報設計中應用的優勢進行探析越來越多。北京交通大學碩士胡艷霞寫了《福田繁雄海報的視錯覺圖形表現語言探析》，在論文中就福田繁雄海報中視錯覺圖形表現語言的運用這一章中描述了正負圖形的運用與表現，平面設計中的正負圖形是由原來的圖底關系轉變而來。解析了1915年的代表作品“魯賓之杯”，是圖底視錯覺表現語言的經典之作。魯道夫?阿恩海姆認為：“圖形與基底之間的關系，就是指一個封閉的式樣與另一個和它同質的非封閉的背景之間的關系。” 對福田繁雄的早期海報設計進行解析。山西師范大學碩士牛彥然寫了《視錯覺在平面設計中的應用與研究》，在論文中各類視錯覺在平面設計中的應用這一章中描述正負形同構，寫了正負形的含義，對福田繁雄1975 年為日本京王百貨設計的海報和《UCC咖啡館》海報進行說明，得出正負形共生正是利用了人們視覺心理上的不確定性，觀眾是通過轉變視覺中心所看到的不同形態，具有動感。由于正負形是正形和負形共同使用同一條外輪廓線，最大限度將畫面利用，其結構非常簡潔緊湊，會被廣泛地應用在平面設計中。山東藝術學院藝術實踐與創作處王立章寫了《論圖形創意在招貼設計中的應用研究》， 在論文中得出了正負形在招貼中的應用，賦予了招貼一種情緒，一種無形的巨大能量，使招貼常常富有深層寓意，達到一語雙關，深化了平面招貼中圖形和招貼的主題之間產生的共鳴。湖南工業大學包裝設計藝術學院王婷婷寫了《正負形在海報中的優勢探析》，在論文中提出我們欣賞過海報在宣傳過程中的有效應用和正負形這種幽默的表現形式，正負形和海報相結合更是設計師不竭的源泉，這樣的設計作品，表現力極強。同時正負形在標志設計、產品設計、服裝設計等各個設計領域有一定的影響。通過這些論文的例子總結正負形讓海報設計充滿視覺沖擊力和藝術張力，可以讓更多人了解并喜歡正負形海報。

3 研究正負形海報設計的意義

第一，研究過程中選擇了總結多篇論文對正負形在海報設計中運用的觀點，來論證研究和創作正負形海報有相當大的現實意義。

第二，對魯賓《陰陽花瓶》、德雷維斯《安托尼和克雷歐佩特拉》、福田繁雄《京王百貨宣傳海報》進行全新的說明，為后續的正負形海報創作提供一些參考和論證。

第三，對“創意海洋”主題進行海報創作，呈現給人們污染環境后的畫面，呼吁大家要好好保護我們的海洋，為我國未來的海洋和海報文化做出貢獻。

4 正負形海報設計案例分析

魯賓的《陰陽花瓶》最早表現正負形原理。我們在畫面里看到的空間是人還是杯子，關鍵取決于我們的注意力停留在圖形還是背景上，或者是對畫面的整體看還是局部看。畫面里杯子的部分是白色，如果把視覺集中在黑色負形上，兩邊黑色部分是相對的兩張臉，而白色則為“底”，成為空“間”，圖與底隨時可以轉換，都是圖形。魯賓《陰陽花瓶》對平面視覺設計領域研究正負形和正負形在海報設計中的運用具有重要的啟發和借鑒意義。

《京王百貨宣傳海報》是福田繁雄于1975年為日本京王百貨公司設計的宣傳海報，在海報中福田就開始利用“圖”、“底”間的互生互存的關系來探究視錯覺原理。作品中巧妙利用黑白、正負形成男女的腿，上下重復并置，黑色“底”上白色的女性與白色“底”上黑色男性西裝褲腿，用這些具象的元素，使它們共用輪廓線，圖與底視覺進行換位，共生共存，巧妙地結合在一起，創造出簡潔而有趣的效果。這幅作品帶給觀者豐富的視覺體驗，增加了海報設計的互動性與感染力。

德雷維斯基?雷克斯創作的愛情劇《安托尼和克雷歐佩特拉》海報中，我被大師那種巧用正負形藝術手法所觸動。在女性與蛇之間采用正負形，一線兩用，將基督文化中蛇與女性的關系表現得非常的巧妙，當我們把視覺放在白色的女性體態時，我們清楚地看到了柔美的女性形象，當我們停留在紅色線條時，一條蛇在畫面中緩緩游走，紅色的分割線是人體不可缺失的一部分。正負形的互相借用，能使畫面產生更為強烈的藝術感染力。

通過分析以上案例得出結論，正負形海報能增加海報設計的互動性與感染力。作品里的圖形都共用輪廓線，所有共用輪廓線都是曲線。曲線的基本屬性是柔和，具有變化性、虛幻性、流動性和豐富性。在正負形海報中運用曲線可以變化出多種可能的圖形，將正負圖形巧妙地結合在一起。

5 《孕育》海報設計

隨著沿海經濟的迅猛發展，近海海域遭到越來越嚴重的污染，使海域環境質量明顯下降，生態環境日趨惡化，并對生物資源和人體健康產生有害影響。海洋環境問題包括兩個方面：一是海洋污染，即污染物進入海洋，超過海洋的自凈能力；二是海洋生態破壞，即在各種人為因素和自然因素的影響下，海洋生態環境遭到破壞。面臨海洋環境的嚴重污染，海洋資源過度開發利用的局面，根據自己的特長，以“創意海洋”為主題對《孕育》海報進行創作。

海洋不僅孕育了地球上的生命，也孕育了人類文明。海洋中蘊藏著豐富的自然資源，是人類21世紀實現可續發展的唯一資源。海洋孕育了我們，水是生命之源。以正負形的手法表現畫面，第一張白色的為嬰兒，黑色為海馬圖1；第二張白色的為媽媽的身體，黑色為海螺圖2。畫面里的黑白巧妙相融，寓意海洋與人類共生共存。正負形視覺沖擊力強，不需要設計者費力思考添加裝飾以烘托主題。所以畫面采用黑白兩色，添加了一些石油胡亂飛濺的效果，表現海洋的石油污染。污染了海洋，同時也污染了自己，作品中正形相互映襯，含義清晰，簡潔明了，主題鮮明。

6 結語

通過總結別人的論文對正負形在海報設計中的應用進行論證，學習經典的正負形海報創作手法，耐心的觀察，細心的感悟，對《孕育》海報進行創作。經歷了以上的各個階段，對正負形海報的設計有更深刻的認識與理解。在創作正負形海報的時候切記采用曲線，這樣才能創作出具有變化性、虛幻性、流動性和豐富性的作品，將正負圖形巧妙地結合在一起。

參考文獻：

[1] 胡艷霞.福田繁雄海報的視錯覺圖形表現語言探析[D].北京交通大學，2012.

[2] 牛彥然.視錯覺在平面設計中的應用與研究[D].山西師范大學，2015.

[3] 王立章.論圖形創意在招貼設計中的應用研究[J].山東藝術學院藝術.

[4] 朱琪穎.海報設計[M].北京：中國建筑工業出版社，2005.

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關鍵詞：文字；平面設計；運用

1 相關理論簡述

1.1 字體設計概述

漢字是由原始的圖畫演變而成的。是由我國勞動人民在長期的社會實踐中創造出來的。我國漢字的歷史可以追溯到五六千年前，可以說它是獨立創造并發展起來的文字，它也是唯一可以稱之為藝術品的文字。字體設計是人類生產與實踐相結合的產物，字體設計意為對文字按視覺設計規律加以整體的精心安排。

字體設計標志著人類文明的進步與成熟，文字發展的歷史也是字體設計的歷史，可以說字體設計是人類文明的質的飛躍。現代字體設計理論的確立，得益于20世紀初具有國際性的新美術運動。在當時，新藝術運動和工藝美術運動都是非常有影響力的藝術運動，而字體設計也就是在這一時期發展并成熟起來的。在現代迅猛發展的社會文化形態和大眾傳播媒介的推動下，我國漢字藝術的設計憑借其獨特的表情獲得了強烈的視覺感染力。

字體作為視覺傳達的工具，具有傳達感情的功能，能夠給人以美的感受。優秀的字體設計能讓人過目不忘，能夠達到視覺審美的目的，從而獲得良好的心理反應。

1.2 平面廣告中文字的作用

在平面廣告設計中文字的作用主要體現在以下幾個方面：

第一、吸引、導向的作用。吸引、導向作用是文字在其基本功能之上的一個延伸。一則構思巧妙的廣告語能令人記憶深刻久久不忘。利用一句看似與產品無關的具有深意、內涵、意趣、的廣告警句，很容易讓人產生聯想并牢記難忘。從而也就達到引導公眾知覺、行為的目的。

第二、說明、傳遞信息的作用。在平面設計中，文字的作用首先就是為了告之公眾所要傳達的信息。所以文字存在的第一重要的作用就是準確地說明和傳遞信息。一般來說，廣告設計與創意中所含的文字較少，但是如何運用最少、最精煉的文字來表達最全面、最能夠給人們留下深刻印象的文字設計是非常關鍵的。

第三、圖形、符號的作用。所有用以表示其他事物或信息的東西，可理解為符號。從這個角度來分析的話，文字本身就具備此種特征。當他以一種圖形圖像、視覺符號的面貌出現在設計中時，既能成為整個圖形設計的一部分，又可起到整體優化設計，這種情況下創意將得到更好的體現和拓展。

2 字體的設計創意與運用

2.1 字體的設計創意

從平面設計角度來看，文字是傳播信息的視覺圖形符號，文字所具有的圖形特質中國自古就有書畫同源之說。因此，漢字的象形性和符號性是具有圖形化的特點。

2.2 字體在設計中的運用分析

第一、文字的位置要符合整體要求。文字在畫面中不能有視覺上的沖突，要考慮到全局的因素。否則在畫面上很容易引起視覺順序的混亂，這是一個很微妙的問題，有可能一個象素的差距九會改變你整個作品的味道。

第二、設計中各類現實因素對文字的不同需求。在設計平面中的文字時，必須要考慮到作品面對的各類現實因素及其對文字的不同要求。一般而言，應突出創意，增強視覺吸引力。

第三、重視文字設計中的本土文化。設計師的設計作品只有立足于本土文化，才能被更多的人所理解。在文字設計中，切忌一味崇洋而失去了本土的特色，設計師更應該高度重視本土文化的文字。只有將文字設計中的元素與本土文化相結合，才能達到與觀眾有更多更好溝通的目的。

第四、文字自身的魅力。僅就漢字來說，宋體、變體等各種字體在平面設計美術字體中有其獨特之處，

所以在設計中有必要根據不同意境和需求選擇不同字體。另外，字的橫、撇、捺、折、勾等都可以體現出形象的魅力。平面設計師應能在設計創意中找到字體的最佳契合點，以求達到獨特之魅力。

第五、避免文字成為一種裝飾元素，而失去其本意。在平面設計中，既要能發揮其存在的價值，又要能形成一個完美的整體。設計時切不可將文字的設計與廣告的設計割裂開來，如果為了所謂的美而忽視文字的本意，那只能是畫蛇添足。

第六、文字可讀性的提高。在平面設計中，文字應避免無謂的繁雜零亂，避免為了單純的設計而去設計，文字的主要功能是向大眾傳達各種信息并給人以清晰的視覺印象，所以文字設計的可讀性提高是創意的關鍵環節之一。

第七、將文字作為一個設計元素和設計符號。要將文字作為設計的一個基本元素對待，因為文字是平面設計中的一份子，切勿將文字只簡單地視為創意之外的東西，要在設計時既要考慮整篇的效果，也要考慮單字等的不同體現。

第八、在設計上要富于創造性。創造獨具特色的字體，突出文字設計的個性色彩，有利于作者設計意圖的表現。設計時應反復琢磨，使其外部形態都能喚起人們的愉悅感，這樣才能創造出富有個性的文字。

[參考文獻]

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關鍵詞：平面設計；元素；圖形創意

圖形產生的原因在于人類認識和改造世界的需要。人類通過視覺，借助形象與概念了解自然和社會，如果只借助于自然形象是不夠的，所以人們必須去改造。一是為了表達自然現象，二是為了表達概念。人類以圖形作為視覺信息傳達的工具使用，應該追溯到新石器時期，當然，舊石器時代也有圖符出現，是模仿自然形態的繪畫和雕刻，而新石器時代是使用藝術的時代。人們用圖形表達愿望和理想，不是僅僅作為裝飾，它具有對圖騰崇拜的意義。平面設計中圖形創意設計都是以視覺形象出現的，而且具有創意形式。人們每天都在生產、傳播、接受著成千上萬條信息，在信息傳播和接受過程中，圖形在其中扮演著越來越重要的角色。圖形是一種視覺語言，是設計作品中備受關注的視覺中心，隨著現代科技的發展，計算機圖形設計的手法和表現形式也日趨多樣化，而圖形的創意給了我們無限的想象空間。圖形創意具有其創新性、獨特性，在平面設計中加入了圖形創意，使得作品更具有美觀，因此，一個好的作品源于一個好的創意理念。好的開始就是成功的一半，所以圖形創意在平面設計中起著重要的作用。

一、圖形的意義

圖形是人類創造的，圖形是介于文字與美術之間的視覺傳達形式，是人們借助于想象力而創造的一種能夠完成信息傳達的視覺語言，是一種有意味的視覺形式。是人們有意識、有目的的創造出來，卻和意義有著密切的關系，也可離開人的意識，成為沒有意義的客觀存在，意義只是人們對于客觀事物的認識和評價，主要包括由意義去創造圖形。根據意義的特點和表述意義去尋找、選擇、加工、組織、探索或創造適合的形式和形象，使其成為承載該意義的載體，以及代表意義的特征；用圖形去吸引意義。圖形賦予被人注目的魅力，受人歡迎的品質。容易接觸的環境等，使圖形可以在人們的直覺和認識里找到對于該圖形的認識和評價，如果被漠視，圖形就沒有意義；對于圖形的需要者而言，把自己的知識、經驗和好惡投射到圖形中，和圖形的構成要素和整體效果對應起來，從而產生需要者對圖形的認識和判斷。需要者的不同，對于圖形的認識和判斷也是不同的；結合的方式，就是圖形的使用。人們創造圖形的目的就是在于對圖形的使用，用于學習或研究，用于教育或傳播，用于欣賞或娛樂。由于這些使用，圖形的價值得到體現，功能得以發揮，意義也就是在這個過程中得到認識、肯定和認同。以上四種結合的方式可以歸納為兩種形式：第一是以意義為突發點去創造圖形，即意義的圖形。第二是以圖形為前提讓人們去感悟圖形的意義，即圖形的意義。

平面圖形設計與文字相通的，文字的圖形化特征，歷來是O計師們樂此不疲的創作素材。中國歷來講究書畫同源。其文字本身就具有圖形之美而達到藝術境界。以圖造字早在上古時期的甲骨文就開始了。至今其文字結構依然符合圖形審美的構成原則。世界上的文字也不外乎形象和符號等形式。所以說，要從文字中發現可組成圖形的因素實在是一件輕而易舉之事。圖形文字則是在發展了幾千年的漢字基礎上，進行字體的再圖形再創意。利用一些現代社會發展的產物作為創作的素材，同時用這種創意來表現現代社會中的某些行為。制造一種現代的氣氛，使文字創意有現代感。不僅從形式上，而且從內容上進一步深化所要表現的內容，是一種意象化的圖形文字。在開始的創作中我尋找了現代最有表現力的創作素材，從字形出發，研究了許多文字的字形、間架結構。從現實的視覺生活中， 漢字的意象化圖形創意的思想是源于圖形創意的思想而發展的，就是把文字本身當作一種圖形來對待，再加上其本身的文字內涵進行圖形變化含義的延伸。但這種圖形文字與原始的文字圖形是有區別的，前者是圖形，后者是文字。

二、創意圖形的基本元素

1）平面設計中圖形的元素及創意基本要求

平面設計就是一個點、線、面的集合體，通過點、線、面的有機組合，使得設計作品具有藝術性，給人們一種美的視覺沖擊。可以說點、線、面就是圖形的基本元素。而圖形創意是平面設計的核心，也是作品中魅力所在的地方。在一個平面設計作品中要想盡現作品的魅力，當然是離不開創意的，創意是一項具有靈感性的藝術工作，只有大膽的構思才能引起觀眾的注意，在激烈的競爭環境中，唯一創意才能夠觸動觀眾的情緒。，圖形作為創意的變形元素，視覺傳達過程中能夠直觀、生動的將平面設計的內容創達給人們，引起人們的心里反應。圖形所表現的趣味性越強，越能夠吸引人們的注意，這是單純的圖形難以達到的效果。所以圖形創意在平面設計中起著關鍵的作用，在平面設計中的圖形創意既要簡單又要不乏新意，簡單可以讓人們在短時間內了解一定的信息，富有新意，可以吸引人們的注意，調動人們的思維，使其對作品有所理解和記憶，這即是創意的基本要求。

2）視覺形態要素

圖形語言中的視覺形態要素--具象形態和抽象形態，這兩種形態的造型都各有其特色，在視覺傳達瞬間的過程中給人留下完整、強烈、深刻的生動印象。具象形態在圖形語言中的表現是多樣化的，常通過繪畫、攝影、概括及夸張的手法來反映客觀事物的具體形象。具象形態通長是按照客觀事物的本來面貌去構造寫實的，與其實際形態相似，可以反映物象細節的真實性和典型性的；抽象形態是指點、線、面經過變化形式構成的非具象形態，它在畫面中具有豐富的變現余地，有其獨有的變現魅力。

3）圖形設計語言

圖形作為設計的語言，要注意把話說清楚。它不但要在設計作品中準確表達主題含義，還要用簡潔的方式讓大眾去理解。而簡潔也是衡量設計作品的標準。圖形表現是通過對創意中心的深刻思考和系統分析，充分發揮想象思維和創造力，將想象和意念形象化、視覺化的過程。這是創意的關鍵的環節。從怎樣分析、怎樣思考到怎樣表現的過程。由于人類特有的社會勞動和語言，使人的意識活動達到了高度發展的水平，人的思維是一個由認識表象開始，再將表象記錄到大腦中形成概念，而后將這些來源于實際生活經驗的概念普遍化加以固定，從而是外部世界乃至自身思維世界的各種對象和過程均在大腦中產生各自對應的映像。這些影響是由直接的外在關系中分離出來，獨立于思維中保持并運作的。這些印象以狹義語言為基礎，又表現為可視圖形，肢體動作，音樂等廣義語言。 "奇"、"異"、"怪"的圖形并非是設計師追求的目標，通俗易懂、簡潔明快的圖形語言，才是達到強烈視覺沖擊力的必要條件，以便于公眾對廣告主題的認識、理解與記憶。

在一定的藝術哲理與視覺原理中，創意通過上下幾千年縱橫萬里想象與藝術創造。作為復雜而妙趣橫生的思維活動的創意，在現在的圖形創意、廣告設計中，它是以視覺形象出現的，而且具有一定的創意形式。

三、平面設計圖形創意的表現方法

平面圖形設計本身是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見，作為中間媒體的平面D形設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。而對于好的平面設計作品不用賦予任何的文字，通過圖形便可以被人們讀懂，這就是當今的圖形創意的關鍵所在，這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的準確有效程度所決定的。圖形創意的過程是以一種創造性思維的表現過程，平面設計的圖形，通過設計師創意的影響，便可以簡單而不失趣味的給人帶來很好的視覺效果。而不同的創意方法各具特色，但是，圖形創意中仍可以找到圖形創意的共同點。

四、總結

人們對圖形的認識也在不斷地變化發展。藝術家與科學家的合作使新時代的圖形設計觀念和設計條件都發生了巨大的變化。一切可以創造視覺形象并進行信息傳播的手段都是圖形設計，一切可以產生視覺形象的技術和設備，都可以成為設計家的創作條件。這使現代設計擺脫了傳統的思維模式，擺脫了媒體材料束縛和表現方法的存疑。優秀的設計作品都以自己獨特的圖形語言準確、清晰地轉述設計主題，使概念、思想、情感借助媒介得以表達，使蘊含著設計者心靈境界和精神世界向往的全部情感得以抒發，用創造性思維模式尋求審美的現代性和圖形的現代性，以一種蓄意刻畫的表達形式，追求美學意義上的升華。將是一個圖形的時代，隨著平面設計形式多樣化的發展，平面設計的圖形創意也會成為設計師們關注的焦點，同時它將逐步彌補語言文字的不足，更好的促進經濟，文化，信息的交流和發展。圖形，即是一個優秀設計者獨特而形象的語言手段，還可以帶給大眾嶄新的視覺傳達模式。視覺文化的時代已經到來，圖像化的時代已經到來。藝術設計作為一個現代概念，正是藝術與科學、圖形與概念的交會之處，尤其要突出圖形在設計教育中的重要性，畢竟人類的造型活動關系到人類的物質生產和精神生產，文明的發展和歷史的進程。

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論文內容摘要:現代設計的大環境中，傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢。傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，減少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創作源泉。傳統裝飾基礎課是創作的根源，是從具象到半抽象再到設計的過渡，是對同一物象進行多種變化可能的探索，是從對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創新的系統方法，也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合，它的擴散性思維和多元化造型手法對創意產業也起著一定的影響。

在制造業迅速發展的當今時代，國內的設計教育呈飛速發展趨勢，社會經濟需要設計教育的大步跟上，創造本土品牌需要設計教育合理結合傳統設計教育與現代觀感的設計教育。我們在贊嘆速度帶來的各種豐富便利時，也應該感受到面臨的某些問題與困難，中國的設計教育至今還是處在發展探索階段，尚未真正定型與成熟。在現在各種文化互相交融、影響的全球環境中，作為發展中的中國，怎樣在吸收國外先進設計藝術教育的同時，發揚本土設計藝術，在日漸成熟的現代設計領域里占有自己的一席之地，這是培養未來優秀設計師所應思考的問題。中國歷史悠久，人文內涵豐富，東方文化所特有的思維方式有其自己獨特的民族審美情趣，拋棄原有的藝術文化，那顯然是不明智的，我們應在學習西方設計知識的同時，融會貫通，發展國內設計藝術，在現代感中體現中國的文化韻味和民族根基。近些年來，傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢，從以往的“工藝美術”教育到現在的包豪斯教育體系，傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，學院和學生為了盡快進行專業實踐，專業設計課有提早進入低年級階段班級的現象，這個調整有合理的一面，但也出現了一些問題，從傳統裝飾基礎課程來說，相應地裁剪這些課程的教學時間，一方面會使設計思維的形成少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創作源泉。另一方面，學生接觸到工業設計所帶來的抽象思維設計，也可以通過傳統裝飾藝術課程，得到更好的多元化創作，結合本土文化進行適合現代視覺觀念的優秀設計。

一、傳統裝飾基礎課是創作的根源，是具象到半抽象到設計的過渡

傳統裝飾基礎是對具體的物象中體悟，是對原有物象進行再創造，是連接具象與抽象設計的紐帶，它既具有現實自然形態豐富的一面，又具有創作中形成的或繁瑣或簡潔的風格，把作者的觀念暗寓其中，有其豐富的藝術魅力。在裝飾基礎的訓練中，通過對植物、動物、人物、風景等抽象的變形，相應地拓寬設計思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象與抽象之間的思維鏈接，運用現代的設計形式，進行圖像化的形式設計，使設計更加貼近生活，具有人性化的一面。裝飾基礎課需要運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術加工，從而創造藝術形象。如果缺少了從自然形態到創作這一環，相應地就減弱了對事物的深入觀察。畢加索對“牛”的一系列形象探索，也是在對具象事物的觀察和形式構造的探索中創作，“牛”的系列形象展示了從具象、半抽象到抽象的多種變體。康德在他的著作《判斷力批判》中的一段話也值得我們認真思考:“自然只有在貌似藝術的時候才顯得美，藝術也只有使人知其為藝術而又貌似自然才顯得美。”可見，對自然形象的探索一直以來是形式美感的需要。

有的人認為傳統無法跟上現代設計的思維，其實現代藝術設計的理念在傳統裝飾藝術中也一樣存在，清代的笪重光說:“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”這其實就是構成藝術美。“一以當十”、“似與不似之間”，這些傳統裝飾基礎中常用的手法一樣用于現在的構成設計中。裝飾基礎課程的訓練內容來源于生活，對設計起著相當重要的作用，快節奏生活的到來，西方簡潔主義的藝術沖擊，工業化產品的繁榮在一定程度上刺激著設計，設計是為市場和社會服務，和經濟、生活緊密相連，脫離生活只講究形式的設計難免讓人感覺華麗的虛構，一個脫離了本土文化的設計無特色可言，一個沒有自己特色的設計也無優勢可言，裝飾基礎課程的削減，在一定程度上削弱了傳統裝飾藝術的熏陶，在設計教育中，我們現在不是尋求統一的模式，統一的模式只會使設計的路子走得越來越窄，豪無創新的可能，只有發展自己的特色，掌握基礎設計步驟，結合現代設計的理念，在加強交流中取長補短，在熟悉本國的傳統藝術設計中比較外來先進文化，才能拓寬思路，一方面繼續提升本國的傳統設計，一方面在激烈競爭中為本國帶來豐厚的經濟收入。香港著名平面設計師靳埭強創作了大量文化招貼。他在《2007全國設計倫理教育論壇》上的發言中認為，美的原則有三條:立意——意念先行，以形取神;創新——承先啟后，破舊立新;活用——適身合用，靈活生動。只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。

二、裝飾基礎的多元造型手法對創意產業的影響

創意產業是一個經濟名詞，早在1986年，著名經濟學家羅默(P.Romer)就曾撰文指出，新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會，所以新創意才是推動一國經濟成長的原動力。裝飾基礎課作為創作的基礎訓練，所涉及的內容包括對各種材質的表現，對各種傳統裝飾藝術的多元化造型手法進行研究，在圖形設計、色彩感覺、構圖設想、材質應用等方面都有一定的探索的可能，這有利于發散性思維的培養，而創意需要有這種發散性思維，這能啟發在思考中釋放自己的個性才能，從各個方面進行探索，在探索中找到更切實的表現方式，更好地在現代設計中把握創新。

從圖形設計上來說，裝飾基礎研究的是從現實物象中提煉、概括，是對物象經過細致的觀察了解，在觀察中尋找切入點，從這些不同的切入點可以得出不同的思維結果，再通過多元化的造型手法，作多方位的圖形設計變形，這就要求對觀察對象無論從內部還是外部，都進行剖析深入，再進行延展，激發聯想，而創意行為就是在這種過程中產生。創意行為需要突破普通的習慣性思維，必須有深入的觀察，作多方位的思維，才能有合理的異于常人的創意。創意并非是無物可據，無形自來，創意行為的思維訓練中，觀察是創造性技法之一，沒有形象性就沒有審美，也就沒有藝術可言，創意的行為起始于設計的初步，裝飾基礎設計的這種仔細觀察多方位思考的發散性思維有助于創意的迸發。

從色彩感覺來說，裝飾基礎包括研究各種色彩對人類情感的作用，而各種場所、日用品、大到城市建筑色彩的整體規劃，都同色彩研究有著不可分割的聯系，人類對色彩的喜惡，有著不容忽視的作用，作為創意行為，如果不能很好地把握色彩感覺，那就忽略了人類的感情。裝飾基礎研究的是人類在生活中積累的各種圖形財富，各個時期都有不同的代表性色彩，這對掌握不同人群的色彩感情有著很好的探索。

構圖設想是一切造型藝術的重要一環，裝飾基礎設計所涉及的圖形中，無論對單獨的圖形還是繪于各種材質上組合的圖形等，都對構圖作了細致的考慮。在現階段的裝飾基礎課程中，并非是要抱著原有的傳統內容不放，而是力求在符合現代設計思維的創作中設想，所思考的內容可以帶有一定的目的性，把傳統的精華融合于現代設計中，這本身就是一種文化創意產業。創意產業是一種新的發展模式，它強調用全新的思維邏輯方式融入現有產業實現價值創新，分析具象造型藝術構圖設想的三個必要環節——觀察、研究自然;抽象、概括自然;引申、表現自然。這三個環節都是在發展的模式下進行，根據現有的內容通過構圖設想進行新的思維來實現創新。

藝術的實用性是傳統裝飾藝術固有的內容，各種圖形在材質應用上達到新的視覺感受。裝飾基礎設計來源于現實中的物象，通過一定的裝飾手法對現有的物象進行設計變形，再通過各種材質表現，使圖形在材質上達到觀賞效果。在設計過程中，帶有一定的目的性，并對圖形作適合于某種材質的考慮。裝飾基礎設計在材質應用的練習上對裝飾藝術的發展有著一定的作用，也唯有在實用的基礎上才能有所突破。在當今創意時代，具有特色化、個性化、藝術化的產品，有著廣闊的市場，材質上的應用教學，無疑使裝飾基礎設計能夠嘗試更好地與現代產業接軌。通過裝飾基礎的模擬教學，把設計與技術、文化、產品和市場融為一體，這樣既有利于傳統藝術產業的延伸，又可以為現有的產業拓展發展空間，使創意產業成為可能。

設計歸根結底是為經濟服務，經濟的迅速發展和企業之間的競爭迫使設計教育切實了解市場所需，只有跟市場結合，具有特色的個性化產品，才有可能闖出自己的市場，才有可能在國際貿易中找到我們的定位，傳統的裝飾藝術才會有更廣闊的發展，使裝飾藝術真正成為一種創意產業。

系統的設計思維方法的訓練，關注美感設計，包括對生活形態的理解、設計管理、戰略和產品計劃方面的研究。裝飾基礎設計是從生活形態中，通過觀察事物內部外部結構，進行多種思維變化創作，它是界于抽象與具象之間的思維訓練方式，是對同一物體進行多種變化可能的探索，是對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創新的系統方法，也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合。

當然傳統裝飾基礎課從現代設計觀中來看，思路上也有陳舊的一面，以往有重技法輕創新、重平面效果輕材質塑造等的現象，我們只有在現代設計教育的大環境中完善裝飾基礎，才能讓傳統裝飾藝術更上一個臺面。

參考文獻:

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[3]過偉敏:《走向系統設計》，江西美術出版社，南昌，2005。

篇(7)

在平面設計中，圖形設計與美感有著千絲萬縷的聯系，平面設計中的字體設計，標志設計以及書籍設計，包裝設計都必須有穩定的美感，無論什么樣的設計，美感在設計中處在重要的位置，有些時候更處于中心的位置，因為當除了設計師以外的人在觀看設計作品時，除了感受設計作品中的創意靈魂，在吸引受眾的時候由創意、色彩加上美感就是一個成功的作品。圖形作為視覺傳達設計三大要素之一，在設計作用上與字體設計、色彩設計共同扮演這重要的作品。但就功能上的屬性來說，圖形設計則是承載著多的信息傳達作品。因為在視覺傳達設計中圖形不僅在形式上具有強大的美感力量，在信息傳達方面同樣扮演者無與倫比的地位。因此在此次論文中對圖形設計的形式美感和功能美感進行研究探索，也只有對圖形在美感上進行研究，才能更好地讓受眾在視覺創達設計作品中接受美感和信息。

關鍵詞：

圖形設計；圖形美感

1字體設計中的圖形美感

字體設計在視覺傳達設計中占據著重要的地位，中華民族有著五千年的悠久文明歷史，這種悠久的文明歷史得以傳承最重要的就是因為統一文字的出現，正由于文字的記載功能才使得中華的文化能夠傳承，使中華民族的文化更加的悠久也更加的燦爛。文字的出現是文明社會產生的標志。隨時歷史的發展，文字在作用上范圍更加廣闊，信息的交流離不開字體，字體的同一和規范也越來越更加具有統一性和美感。在設計上圖形和字體是相通的。首先，在任何的研究人類文明起源的著作中我們不難發現，人類文明有記載起源皆是從“圖”開始，我們的始祖對于事物的記錄和傳遞都是通過簡單的圖繪方式。文字是人類文明傳承的最優秀的載體，文字的發展代表了人類文明的進程，對于人類文明的傳播起到了巨大的作用。“文字中最典型的象形文字是字母文字的鼻祖，人類的象形文字的發展軌跡是：模擬刻畫符號原始象形文字”，［1］這里的模擬刻畫和象形皆是與原有的實物進行圖形化的摹寫，將真實的世界中存在的事務進行圖形化的處理，進而進行原始信息的保持和用于交流。“人類發展的所有文字（不包括借用的文字）都有他們的創始階段，原始創造或是畫象形字階段，當我們的祖先發現圖形化符號可以代表語言概念時，他們開始了文字創造的第一個階段——象形符號階段”這里的象形符號也就是我們說的一個圖更或是一個簡單圖形。在視覺傳達設計中，“文字是語言的視覺化”，［2］即：文字是代表了語言，并且在不通過其他知覺情況下，僅僅使用視覺進行的信息傳達和信息獲取方式。在一般情況下語言文字具有明顯的地域性和局限性，但是文字的來源—圖形卻比文字或是語言在信息承載和信息傳達上面在跨越局限性更加具有說服力。作為一名設計師，在進行字體設計時設計師經常將漢字進行圖形化，然后重新進行設計。漢字是一種奇特的言語符號，漢字是象形圖形的演變，本身就代表了圖形，同時漢字也在功能上傳達信息。漢字本身就有著圖形式的美感，我們在進行設計工作的時候要對文字進行剖析和重新進行設計，在對于文字進行解析和重新設計的時候我們就不難發現，文字的筆畫進行拆分，無論他是一個多么復雜的漢字，進行拆分的時候都只剩下了橫豎以及撇捺，將這些幾何化的筆畫進行有規律的組合，這就是字體設計的一個簡單的基礎。在中國書法作品中，這種圖形式的美感表達得淋漓盡致。字體設計上，文字間的蒹葭結構也完全符合圖形上的規律美感。所以中國的設計師也經常將書法字體結構美感在設計作品中淋漓的體現，像陳幼堅等著名的設計師這樣的作品比比皆是。漢字的圖形化，在一定的程度上反映了美學上的一些特征。因此無論在各個時期還是在現代的社會中重要的事情、事物仍會用圖形結合文字或是圖形完全代替文字的方式來進行信息的承載和傳達。文字設計本身就是設計門類中的一大類，在形式上的美感和功能性的美感上也僅次于圖形設計，在設計中字體的結構美感會自覺不自覺的和圖形美感相互結合，表達創意上的視覺美感。

2色彩設計中的圖形美感

圖形與色彩相輔相成，互為表里。有些時候色彩的填充完全可以代替圖形，因為顏色都要在圖形的范圍內表現，同樣圖形在視覺表達上一個最強烈的“伙伴”便非色彩莫屬。色彩設計并非單純依附于視覺圖形元素，同時也賦予視覺圖形元素新意和強烈的感染力。不同的色彩具有不同的意象特征，會使人產生不同的心理感受和遐想。比如兩幅同樣的畫面和圖形中，黃色調的圖形給人溫柔、溫馨的感受，而藍色調的圖像則給人冷艷、清爽的感覺，這就是色彩的情感效果。色彩所具有的豐富表情特征，以及通過聯想、象征等思維活動構成了它獨特的表現性，色彩雖然不會說話，也不具備具體的形象，但它卻可以使用非語言的方式表達出嚴謹實際看不到的情感給我們留下深刻的印象，因為色彩與我們的情感有著極其密切的聯系，它可以觸動我們的心靈，這種情感和印象的表現在現代的信息社會中同樣具有十分重要的地位。但是色彩不具備穩定的形狀，所以為了充分表現色彩的作用，色彩必須要依附于圖形。在圖形設計中，設計師依照色彩給人們的心理感受進行創意設計，將色彩的美感與圖形的美感強有力的結合。

3標志中的圖形美

在設計的過程中，軟件的使用使得設計更加具有美感，ILLUSTRATOR軟件是一款非常實用的矢量軟件，也是一款標志設計必不可少的軟件。在軟件中，不同的圖形被設置成一個個的功能鍵，設計師借助這款適量軟件中的圖形，是各種圖形在電腦上進行不同形態的組合以此來得到標志設計的圖形美感。軟件中的各種圖形，在側面上更加直接的表現了圖形設計的形式美感和實用性。在圖形的美感表達上，標志絕對最有話語權。標志看上去是一個簡單的圖形，但是在表達上卻充分融入了圖形美感，是創意、寓意、圖形、色彩的集大成部分。其中圖形在標志中處于最絕對的地位。設計師在設計標志的時候，最大的工作量就是對標志這個圖形進行美感創作，集合各種元素進行融合，最后使用最簡練的圖形來表現整個標志。“標志是傳達信息最精煉的形象語言，言簡而意賅，是傳遞信息最便捷的工具。標志要獲得良好的傳播效果，要有吸引人和感染人的力量，就必須具有藝術性。也就是說，在設計上既要具有傳遞信息的實用功能，又要符合美學原則具有美感。標志設計以意造形，以形達意，是高度藝術化的產物，是設計師創造性思維活動的結晶。”［3］視覺傳達設計的目的就是通過造型手段構成視覺語言來傳達信息，造型中最重要就是對圖形進行造型，設計主要使用功能就是信息傳達，圖形在設計中承擔著這一點，圖形又區別于字體、色彩，在傳達信息上獨樹一幟，圖形有自己的特點。經過上述分析，我們可以清晰地看到：圖形設計在整個視覺傳達設計中扮演著重要的地位，圖形設計與視覺傳達設計中其他形式的設計相輔相成。同時，圖形設計在功能美感上又表達著自己獨特的部分。本論文通過對圖形設計的形式美感和功能美感進行研究探索，希望在以后的設計中充分利用圖形設計，將圖形設計融入其他設計中，以便受眾在視覺傳達設計作品中更好地接受美感和信息。

作者：李鰩利 張紀 單位：上海大學美術學院

參考文獻：

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